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  • 【玩家评测】Manley300B推HD800的一点印象

    【MAXDIGIT 风云不变评测】我喜欢300b,一直在找寻好的单端300b放大器,有幸在港听过新藤的四件式,上海本地也有kondo的用家,都玩得精彩。300b在箱子系统上的天限是功率不足,但换作耳机系统就不是问题,可300b耳放却如此之少,同样,300b前级也极少,国内就美星有一个,国外也屈指可数。为什么?要信噪比,就要直流点灯丝,300b韵味一般要大减,交直流转换又是一道难关,变压器的成本想想就可怕,谁愿冒险做这吃力不讨好的事?可是,300b下的hd800,真的让人动容。简单说说几个推动800的300b耳放。   Manley 300b和wa5(非wa5maxxed)在不同前端下听过,wa5(EML300b)听了数次,前端是艺雅5,用的银彩550信号线,印象是速度、动态、解析不错,推得很饱满,音场大,但声音比较猛、张扬,与800中正的调音不是一个路数。manley细腻柔美,音乐性(微动态、流畅性、平衡度)好,结像出色,但速度偏慢,爆棚时不如wa5过瘾。我目前自用的cary也是300b驱动,音色暖、柔、华美,但气势不足。综合来看,manley最好,把它作为箱子系统的成员,也可玩很久,我听的manley就搭配了马克的后级,很全面的前后级组合。   可这样评价真不过瘾,忍不住要说:真喜欢manley!那么细腻优美,充分表现了800细腻的声底,那声音一响起,我就忘记了比较,懒得去分析,甚至不愿去切换曲目,只想一直沉浸在它的氛围中醉去,那迷人、华丽、充满浓浓乐感的诠释,让耳朵与耳机之间那点空间里仿佛充满幽幽甜香,它让所有结像都披上淡淡的金色,那样闪亮动人,这是高于真实的艺术还原方式,却又未让你觉得失真,真是高明!它让我想起了一句话:人类本应诗意地栖居。是的,它让我有一种此刻生活在别处,这时正诗意地栖居的感觉,我当时真想马上拥有它,只是没钱,又不知如何搭配后级。   听的manley  300b用的是跟机管,主人说这个EH的跟机管目前换不下来,试了多次其他贵价管都不如原配。这个我完全理解,我的cary也是如此,原配的是全真的金脚白屏,我试了不少300b,都不如跟机管乐感好,虽然现在用得最多的是曙光珍藏,但理由竟是:舍不得多用跟机管!原厂针对跟机管的调音确实难以轻易替代,而且,此EH非彼EH,此全真非彼全真。这和woo以及国内大多数胆机一定要换管才好声的设计理念完全不同。   manley也是直流点灯的设计,所以信噪比不错,底噪很小,但竟然保留了300b的全部韵味!高频的分析力、透明度丝毫不弱于cary(在做耳放时),低频、动态又强于cary,只是速度和cary一样慢,这是个遗憾,盖天地亦不全,抱残守缺之意顿生。 评价得感性了些,见笑了,不是我的器材,无自夸之嫌,又确对之动了真情,思之难忘,故如此啰嗦,若是自己的器材,再好也不便多说了。此刻又想起它的声音,邓丽君的水上人绕梁何止3日,迪斯考的冬之旅让我湿了眼眶,谁说hd800的人声不好?帕尔曼的巴赫无伴奏小提琴要什么内涵?这醇厚的琴声佐证了俄国的形式主义:形式即是一切!卡拉扬的金色、迪图瓦的蓝色、阿巴多的万紫千红,唉,不想也罢......

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  • 深深陶醉于美妙的音色中:EAR Phonobox唱头放大器

    【新音响 学明评测】英国EAR目前的黑胶类产品线颇为丰富,除了内置高级唱放功能的912、868PL前级外,独立的唱放和MC升压变压器就有Phonobox、834P、834P MM/MC De-Luxe、324 Phono Control Centre、88PB和MC4等等,可谓琳琅满目。而本文的主角是入门级的一体式MM/MC唱放Phonobox,从型号就直观地获知产品的属性。 大概没有资深的同学不认识英国EAR了吧?这个由Tim de Paravicini在1978年在英国创办的品牌,一直坚守电子管音频技术的发展,但令很多人意想不到的是他还精通晶体管技术,Tim一直执着于以推出重播“最精准、最真实”音乐的产品为目标,是如今Hi-End音响设计圈中少见的,在电子管与晶体管领域都享有盛名的设计大师。为此,EAR的产品都离不开电子管、音频变压器(输入/输出都有)这些元素。比如本文主角Phonobox,虽然定位入门级,机身上依然丝印着Designed by Tim and Nevin de Paravicini的字样,在小巧的黑色机箱内,就内藏了两只MC升压变压器,同时使用了3只电子管作信号放大。 外观上,Phonobox窄而深的机箱很低调,但却很重手很扎实,机箱的宽度比厂方经典的834P稍宽一些。面板上仅有一个自带光环的电源开关和一个音量电位器。嗯,恐怕大家还不知道,Phonobox的信号增益级非常强大,输出电平最高可达14V,换句话说就是这款唱放其实兼具了前级输出的性能,完全可以直连后级功放驱动音箱了,但其实那个音量控制旋钮并非单纯的音量控制,而是针对不同输出唱头的增益控制,也就是说对于高、低输出的唱头,可通过音量控制来微调合适的输出电平。而转到背板上,简洁的配置仅提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座。 打开机壳,可见Phonobox的内部布局非常合理,机箱中间以金属隔板将信号电路和电源电路隔离屏蔽,从而避免电源变压器的电磁泄漏对音频信号造成干扰。而且在排布上,还将环形变压器安排在机箱中部靠前面板的位置上,从而尽可能远离弱信号输入端。另一方面,Phonobox采用了升压比为1:10(20dB的增益)的MC升压变压器对应输出极低的MC唱头,两个变压器采用坡膜合金作铁芯,确保宽频高升压比而不损耗信号,而且变压器还用金属罩全屏蔽,更可彻底避免干扰。Phonobox的音频电子管PCB线路板采用竖立方式安装,因此三支13D16(代换ECC83)电子管都是横置的,陶瓷管座直接焊接在线路板上。外围线路很简洁,电阻皆为低噪音金属膜制品,音频通道上不采用电容器,以DC耦合直连,从而获得更宽阔的频响特性。Phonobox的MM输入灵敏度为2.2mV,输入阻抗47kΩ;MC输入灵敏度为0.22mV,输入阻抗标准规格40Ω。而厂方另外提供5Ω低输入阻抗的版本,则需要另外加收一些费用。相比较834P而言,Phonobox改进了电源供应线路,并调整了电子管线路的排布和选料。尤其注重了灯丝直流供电的电压稳定性,从而获得更好的信噪比表现。在线路板上见不到常规唱放多会提供的各项唱头匹配开关,这也说明了Phonobox可自适应大部分唱头,而通过面板的音量旋钮,则可匹配不同输出性能的唱头,同时还可以匹配不同性能的后端功放器材。 背板提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座 唱头放大最重要的两个功能,就是放大和RIAA均衡还原。在放大的部分,要有足够的放大倍率,而且讯噪比要很高,这样才会有充沛的音乐能量,同时维持安静的音乐背景。另外,RIAA曲线的还原要正确,Phonobox无疑地在这两个方面有着杰出的表现:它的增益够大,还有安静的背景,而RIAA的误差则在0.5dB之内。Phonobox在试音室中试听了两个月我才动笔写这篇评论的,原因是我觉得用了音频变压器和电子管的器材都需要充足的煲炼时间才能发挥出真正的水准。这段时间里我们试听过Opera欧博的Air-1气浮黑胶唱盘+EXCSONI以声G-Gold MC唱头的组合,也试听过德国Acoustic Signature Challenger黑胶唱盘+TA2000 12吋碳纤维唱臂+原厂MCX-3唱头的组合。 音频线路很成熟,采用三支13D16组成高增益放大,最高输出可达14V,完全可代替前级直入后级 Phonobox搭配这两套组合都给我相当美好的聆听感受,这款唱放不但可以准确地反映出不同唱盘系统的声音风格,更可以准确呈现出不同唱片的录音特性,甚至我在前端唱头和唱臂的细微调整带来的变化都交代得清清楚楚,这说明了Phonobox是一款非常敏感的器材,本身的音色倾向并不浓郁。不同于一般人对电子管器材晕黄温吞音质的印象,Phonobox拥有通透与细腻明亮的个性,但又不失的电子管温润独特的韵味。或者我们可以这么说,EAR并不认为电子管就该只有晕黄色调,其作为放大组件的性能在某些方面完全不逊晶体管,善用线路设计是能够达到真实重播声音的本质。如果你对于Phonobox的期待是暖洋洋、慢吞吞,声音只有软软柔柔,那么你错了,Phonobox其实是一部融合了电子管温暖质感和晶体管速度响应的唱放,频宽开阔、质感通透又饱满,因此重播的音乐充满着风韵少妇般的光彩和气质。正如前面我所说的,Phonobox是一款打破你对传统电子管认知的唱放,所谓的胆石之争,对EAR而言从来都不是问题,因为Tim在这两个领域都有深厚的研究,并且在专业录音监听领域也备受推崇,因此EAR的器材总能重现出真实、正确、无染的音乐。 MC输入采用EAR拿手的升压变压器,提供宽频、低噪音的十倍电压放大。采用日本ALPS 50K×2塑封电位器调校音量,机箱内中间由金属隔板将电源线路和音频线路隔离开,避免变压器的电磁干扰污染音频信号 这种通透、饱满的音质音色,聆听如霍诺维茨演奏的《肖邦夜曲》、阿劳演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》等钢琴音乐就很过瘾,那种舒展、流畅的音乐起伏对比,通过Phonobox表现得相当精采,Phonobox的高频延伸自然不紧绷,音乐细节充足,优秀的中频段不过度强调饱满,也不显细瘦,展现匀称曼妙、婀娜多姿的韵味,比例合宜、稳定从容。而电子管唱放重播弦乐更是一绝,比如阿卡多的《Paganini: Diabolus in Musica》(魔鬼的颤音)LP版,无论是在第一段的独奏或者是协奏的曲目,小提琴演奏所带来的音色质感,以及高频泛音带着亮丽却不刺激的华丽感,通过阿卡多手上的琴声所呈现的强烈音乐节奏起伏对比,让高难度的技巧得以细腻地重现,音乐旋律时而流畅优雅,时而激扬干练,那擦弦运弓的细微处,把小提琴的炫技传神地演绎,由始至终,处于中高音区的琴声都没有紧绷干硬,琴腔的木质感共鸣清晰可闻,音乐呈现的状态始终是活力十足且细腻温暖的。 再来一张考机的弦乐,这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 试听电子管唱放又怎么能少得了来几张人声唱片呢?发烧友们近期不是都在追捧姚璎格吗?我就用她那张红透半边天的《红》来听听Phonobox的表现吧。不听不知道,一听果然不得了,在电子管唱放的加持下,格格那醇厚的女中音更是如鱼得水,一字一句唱来优雅醇厚、温暖从容。这么饱满的中频呈现人声无疑是非常迷人的,但大家是否会担心这种音质会过于粘稠呆滞呢?一首首歌过去了,虽然格格的唱腔较为平缓舒展,但很奇妙的是居然听完一面唱片都不觉得沉闷,而是如聆听邻家小妹将儿时趣事娓娓道来那般的轻快与无压力,可令思想完全放松不拘谨,欢快又没有城府。 也比如重播德国老虎鱼的《The Bassface Swing Trio Plays Gershwin》,这张采用DMM直刻制作的专辑以限量发行。唱片的第一轨《Oh, Lady Be Good》开始时加入了演奏前乐手调音准备的细节,令唱片现场氛围颇有《当铺爵士》的味道,音乐在One、Two之后开始,从贝斯的拨奏、钢琴的活泼欢快,鼓与镲的细节与质感,录音水准极佳。Phonobox的温暖音质重播这张唱片真的是有超水准的发挥,乐器的声像定位感清晰可辨,相互间的比例和协调感都是示范级的高水平。我想即使平常不听Jazz的朋友,用Phonobox重播这张专辑也会随着节奏深陷极佳的音场包围感之中。

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  • 数位串流也有这般胶味——LUMIN T2串流播放器

    【音响共和国 戴天楷评测】类比的东西,就算有点年纪,只要功能健全、体质良好,一样好用。用上10年、20年的喇叭、扩大机,比比皆是,而且,还不一定输给新产品。但是,数位的东西就不一样了,数位规格年年在变,在数位领域,新的往往比旧的好。 串流播放机也是这样。串流播放机相当于把读取档案的数位转盘和一台DAC合併在一个机箱裡。在类比输出端还不太会落伍,但在档案接收以及支援解码的部分,新旧便有差异。以Lumin新推出的T2为例,这台中阶串流播放器,规格直逼同期推出的旗舰播放器X1,在全线产品中可说是数一数二,就算是售价更贵、等级更高、目前还在线上但较早推出的S1和A1,规格仍是不及它。 直追旗舰的规格 怎么样个高法? 2018年推出的旗舰播放器Lumin X1配备双ES9038 Pro SABRE的DAC晶片,解码规格高达DSD512、PCM768KHz/32bit,再加上以FPGA晶片控制的飞秒级时钟,林治宇当初试用时,更夸讚它配备的光纤网路端子,是非常前沿的设计,大大提升声音表现。T2呢?解码核心用上双ES9028 Pro SABRE DAC,为什么不用ES9038 Pro呢?推测是为了拉开X1和T2的产品间格,并且针对线路设计的调音所做的选择。支援解码到DSD512、PCM384KHz/32bit,外加分砌式时钟系统确保最低时基误差。而比採用4颗ES9018解码晶片的S1,最高仅支援到DSD128,以及採用Wolfson WM8741 DAC的前世代机种A1,最高仅支援到DSD64、PCM192KHz/24bit,新品T2显然技压前辈。 数位规格重要吗? 好,再来要问:难道规格这么重要吗?数位领域的进步是快的,用我们熟悉的事物来对比,5年前的iPhone 5跟现在的iPhone 11比起来,不仅规格相去太远,功能大大不及,工作顺畅度更有明显差别。同样的,前世代的A1或许在类比输出线路上搭载Lundahl输出变压器的Lumin经典设计,较之T2採以音响级电容作输出缓衝更为高级,但数位规格明显落后。 或许您又要问:我们多数时候听的不是还是44.1KHz/ 16bit的PCM档案吗?那我们还需要这么高规格的解码器吗?或许是这样,但随著网路频宽的放大,传输速度的提升,以及数位音乐市场的持续发展,高解析音乐什么时候取代红皮书规格还很难说,但它的版图正在扩张,却是不争的事实。您买东西,只是著眼于现在的需求?或者希望买到有前瞻性的产品呢?目前市场上,已有多家服务商提供DSD256以上档案的下载(Native DSD更有多项DSD512的专辑可供选购)。如果硬体跟不上,这些高解析的世界,我们就无从探求,只能酸葡萄地以为高解析声音太瘦太冷,解析太高,还不如红皮书规格。酸,是因为吃不到,吃不到,是因为器材规格跟不上,那么,何不找规格跟得上的器材,既然吃得到,又何来酸葡萄? 关于规格高的好处,我可以再举一例说明。这就好比我们买车,如果我开一辆5人座的房车,最多,就只能载5个人,不管我的车再豪华,承载量就是5个人,就算多1个也载不下。不过,如果我开一辆7人座的休旅车,我可以一个人开,可以载2个人,可以夫妻两个带著3个孩子出门,想带父母一起三代同游也不成问题。这就是规格高的意义:我可以听红皮书规格,我可以听母带规格,我可以听高解析档案,因为器材有馀裕可以接受广泛的档案,我听音乐就更不受限制了。 T2的好,以现在来讲,最值得一书的,就是它的规格。不仅在Lumin旗下产品列中居于领先,在市场上与同级产品相较,它也站在主流位置。剩下来的要看的,就是它在与其他产品间比较下,Lumin T2的优势在哪裡?特出之处在哪裡? 一切设计向高阶机看齐 首先,T2的造型承袭他们经典的弧型面板,当中挖出梯型开口作为显示幕,简约又现代的造型,历久不衰。并且,用料也不马虎,虽然没有用上高阶机种的一体成形外壳,但仍以髮丝纹饰的铝合金板组合而成,前面板依旧是整块切出的厚实铝合金板。比起下一位阶採用平面铝合金面板搭配挤压成形的机壳的D2,T2在外观上拉出了产品级距。 其次,即便没有X1和S1的分离式电源供应器,T2内建的交换式电源,採用双级整流并外加金属遮罩,减少电磁波对电路的影响。再者,Lumin一向是平衡线路、双单声道的拥护者,在T2上仍依循此一设计原则。看到那个排列整整齐齐两组左右声道类比线路,就觉得Hi End了。并且,Lumin追求极简的哲学不仅显于外观设计,也显在系统规划上。T2就像其他自家播放器一样,内建高精度的32位元数位音控,您只消把它接上后级或主动喇叭,就可以拥有一套最简单的音响系统了。日前Lumin 自家推出的后级Lumin Amp就很适合拿来搭配自家播放器,外型一致,放在一起格外好看。 多面应用,相容性高 最后,T2也跟其他Lumin播放器一样,具有应用面广泛的优点。它支援UPnP的协定、Roon Ready、Apple AirPlay,Lumin App支援Spotify Connect、Tidal、Qobuz、TuneIn Radio网路电台,以及MQA。Lumin不相信无线传输,因此T2仍维持以RJ45网路线连接。第一次使用时非常简单,确认所有接线都连上了,开机,打开App,找到Lumin T2,并且选择音乐[资料]库,在系统完成扫描加载资料库后,就会看到您NAS的所有专辑,系统会自己抓专辑封面。操作非常简单,在我使用Lumin播放器的经验裡,每一台都是这样简单,不需要太多设定,操作很直觉。 数位器材也有这般类比味 试听过程都在自家进行,搭配的器材有JMR Abscisse Jubile、Audiomat Adagio 2、Lavardin IS Reference、NuPrime Evolution One,对照的讯源则是Auralic Aries Mini配Audiobyte Black Dragon DAC。Lumin T2的声音就像我印象中的Lumin一样,就算类比输出线路上少了输出变压器缓衝,它一样具有温暖滑顺的浓厚类比味。它的声音饱满而圆润,单端3V、平衡6V的高输出,让它的声音显得有力,配上安静的背景,它的动态表现相当杰出。不过,虽然我说它有力,又说它饱满,还点出了它高输出的特点,实际听来,T2的声音一点没有粗砾感,那个圆滑有弹性的声音质地,就好像它那圆弧的面板一样。透过App,还可调整输出高低,我的经验是:如果当作纯粹播放器,音量交给扩大机控制,适合调到标准输出,可充分享受到Lumin T2的好处;如果要直接连后级,透过T2的数位音控来调变音量,建议改成低输出,这样音量间距比较细,可调整的空间比较大。 富有张力的音乐情绪 不像经过Audiobyte Black Dragon解码下那直白、坚实又细节丰富的声音,Lumin在T2上依旧毫不掩饰地加上了一股淡淡的、几乎察觉不出来却默默引诱著你的染色,就好像在菜裡加上了提味的佐料,目的不在那个佐料本身的味道,而是在于强化食材本身的滋味。有这么一抹甜润的染色,就把音乐给唱的更有感染力了。当我听惯了Lumin T2,回头听Audiobyte,感觉好像少了点什么,好像太平铺直叙了。 听Danilo Rea改编歌剧中著名咏歎调的爵士钢琴独奏专辑「Lirico」,这张专辑音乐极美,录音甚好,演奏高明,我本来就深爱此专辑,如果要我挑张荒岛唱片,它中选机率极高。 在Lumin T2的演绎下,Danilo Rea的钢琴听起来更显音色浓郁丰润,更有木头味。例如歌剧「卡门」的「爱情是隻难驯的小鸟」,Rea弹到高音时,琴音坚实圆润,没有一点刺激感,却又这样铿锵有力,左手连续的琶音製造出丰富又热闹的声响,又缀以切分效果的装饰音,你要听见浓豔的卡门,还要听见俏皮又充满诱惑的卡门,都在这裡。又如托斯卡当中的「今夜星光灿烂」,这是将要被枪决的卡瓦拉多西在狱中所唱的咏歎调,音乐凄凉又悲戚,感人至深。Danilo Rea充满诗意,又带著几许冷漠和疏离,从前奏起,一路走到咏歎调的旋律,T2温润浓厚的琴音,还真带有几分男高音悲伤的腔调。听他透过停歇的手法凝结时间,琴音散佈的速度好像也变慢了。音乐走到后段,难掩的激情涌现,琴音力道浮出,相较于乐曲终了时,最后一个和弦轻柔地落下,再缓缓消逝,那真是有张力的音乐情绪。 圆融温润的琴音,不尖不刺不刮耳 音乐感染力,如果真要我说Lumin T2给我的强烈印象,我第一个要说,就是这个。在Lirico专辑裡听见了,在吕思清拉的梁祝小提琴协奏曲裡也听见了。这曲子开头是弦乐以极轻力道拉奏,在竖琴的引导下,引出长笛的鸟鸣般的吟唱,再来则是英国管带著乐团唱出爱情的主题,接著吕思清的小提琴进来,音乐导入呈示部,说的是草桥结拜与同窗共读的故事。木管的质地本就温润,在T2放来,木管的温润感特别明显。小提琴是弓毛藉著滞滑作用牵引琴弦,琴弦振动透过琴板的共振和勤身的共鸣,进而发出响亮的声音。T2的声音带一点柔韧的质地,琴声软一点,音色暖一点,听来更加浓郁芬芳,无论是呈示部裡的华彩乐段,或是到了抗婚乐段时快速的双弦和颤音,听来一点不刺激,让人舒服而且放心地欣赏吕思清的琴艺,完全不必担心有尖锐难耐的琴声。吕思清手上的那把可是Stradivarius名琴,名琴之所以为名琴,就在于当初製琴的材料以及特殊的涂料;T2其实就好像是名琴上的那些特殊的漆和涂料,用上了,音乐就上了一层华彩,就增添了一分厚度。这样的梁祝,不炫技,不造作,却是充满浪漫和深情。 实体清楚,定位明确 既然是这种充满类比风情的调性,放起类比年代的老录音,当然最适合不过了。以Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑,那原本就颗粒圆润饱满的琴音,被T2这么一打磨下,似乎更圆更润更饱更满了,Oscar爽朗俐落又带欢愉的演奏风格,摇著摆著带出乐曲的旋律。贝斯沉稳地拨弄,又可见得琴弦振动的纹理。鼓组虽然没有旋律,却以丰富的声响赋予音乐节奏缤纷的变化,既闻得小鼓的爽脆利索,又听得大鼓的沉重份量与铜钹的细碎震颤。T2给予乐器清楚又确定的实体感,你能一听便能察觉乐器的定位和存在,加上它的音场有深度,能把舞台前后层次拉开,听起这样三重奏的小编制爵士乐,就是要有明明白白的实体感,就是要有清清楚楚的定位感,这些,T2都给得了,而且给得好。 有胶味的摇滚乐 如果你喜欢摇滚乐,Lumin T2很有资格成为你的好朋友,它温暖又圆滑的声音,似乎稍稍打磨掉了一点摇滚乐裡的粗砾感。这并不减损歌曲本该呈现的气质,例如Bryan Adams的「Is Your Mama Gonna Miss Ya」,Bryan Adams粗糙又沙哑的嗓音,质感依旧鲜明,人声饱满有力,形体轮廓鲜明。T2的音场是略略向前的,不至于有侵略性,却让音乐与人的距离更接近。听那个电吉他的嘶吼,两把吉他的声线各异,交织出音乐的丰富层次,鼓组的节奏凶猛有劲。再听张雨生的「河」,歌曲开头的气氛还保持著清新和冷静,钢琴导入序奏,接著张雨生在弦乐与人声合音下缓缓像吟颂情诗,又向倾诉告白一样地唱著,主歌经过反覆后音乐登时翻转。电吉他狂暴地迸发而出,那是酝酿许久的情绪,在此炸裂喷发。至于尾奏那更是精彩,这段张雨生和黄中岳史诗般的双吉他竞奏,足以与世界级高手的名演相提并论,这绝对是台湾流行摇滚乐史上的经典。听完了「河」,我又点了Gun N’ Roses的「November Rain」和「Don’t Cry」,还听了Deep Purple的「Highway Star」与Led Zeppelin的「Stairway to Heaven」,我要说,T2的音乐感染力不是只在听慢歌、或抒情曲才有的,就连摇滚乐,它也是有感染力的。甚至,我可以跟你说,很多摇滚迷喜欢听摇滚和金属的黑胶,跟后来重发翻製的CD音质很不同,T2其实有这么一点味道,带著一点点胶味,这等摇滚腔调,真好! 代结论一:透过线材搭配可添活力 最后,以一点使用经验代替结论。首先是关于线材的搭配。刚开始听的时候,我用一条Belkin的16AWG标准电源线,可是觉得声音不够开放,有点过于浓稠,于是我尝试更换电源线,后来用上Swisscable Reference电源线,我这才满意。这线带来了活力和生气,音乐兼有力量和光泽。Lumin T2本身的个性比较拘谨一点,像个温良恭俭让的君子,唱起歌来不愠不火,耐听又舒服。若想添点活力,可从线材下手。 代结论二:免费又稳定的App,值得信赖 再者,Lumin自家的App向来出名,功能丰富而且程式稳定,几次试用Lumin产品,我从没遇到闪退的情形。所有Lumin播放器(不只是T2,还包括其他的产品)都没有实体按键,必须透过App控制和设定。有一个稳定的App对串流播放器来讲是非常重要的。这个App完全免费,如果不想花钱买Roon,这个App就很够用了。不过,在使用者经验上,Roon仍是第一流的。它整合了串流服务商的连结,与本地的音乐伺服器结合成一体的资料库,还有许多诸如简介、歌词、DSP等附加功能,其强大的搜寻功能,更是扩展音乐视野的好帮手。我强烈推荐所有购买的Lumin播放器的朋友都下载Roon来试用看看,你就会晓得为什么包括Lumin在内的网路串流器材製造商都在标榜产品Roon Ready。 器材规格 Lumin T2 型式:网路串流播放机 支援取样率:最高DSD512,PCM 32bit/768kHz DAC晶片:双ES9028Pro晶片 输入:RJ45 1000Base-T,USB储存装置 数位输出:USB(最高DSD512 Native、PCM 32bit/384kHz),BNC SPDIF(最高PCM 24bit/192kHz、DSD64 DoP) 类比输出:RCA×1,XLR×1 尺寸:350×60×345 mm(宽×高×深) 重量:6kg

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  • 音色圆滑、高频细节丰富 Van den Hul Frog Gold 动圈唱头

    【泽森音响 评测】Frog Gold 总体给人的感觉,是速度快、弹跳感强而音色个性偏向温文儒雅,叹人声、叹音乐简直一流;如果它配合一些低频较为丰满,较具冲刺力的系统,也许会有如虎添翼之妙。 到了试听最后阶段,我播唱一连串低频多,又爆个天翻地覆的发烧录音,印象最深刻莫过于 McIntosh 示范碟中《火鸟组曲》、Dvorak《第九交响曲》两个乐段,弦乐泛音仍然清晰,低频控制力理想,把前级音量恣意再扭大,宁静度方面,放心,Edison 和 Frog Gold 显出 high end 高水平风范,音场背景漆黑宁静;力水表现与低频下潜能量,在一般的聆听面积空间里,足够矣! 规格: 版本 a)标准版 (Standard) b)金版 (Gold) c)高输出版 (HO) 针型:VDH - IS 针尖半径:2 x 85 Micron 频率响应:5 ~ 55,000 Hz 唱重:1.35 - 1.6 g 静态柔顺度:35 Micron/mN 循迹力:70 - 80 Micron 输出电压: a) 0.65 mV RMS b) 0.65 mV RMS c) 2.25 mV RMS 声道误差:< 0.3 dB 声道分隔:35dB (1 KHz) / 30dB (10 KHz) 等效针尖质量:0.32 mg 自重:8.2 g 垂直循迹角:22度 建议负荷阻抗:a) 500Ω (> 200Ω) b) 500Ω(> 200Ω) c) 47 KΩ (> 1KΩ) 建议唱臂有效质量:6 - 10 g 内阻:a) 21Ω b) 16Ω c) 96Ω   注: a)标准版 (Standard)=配对纯铜线圈 b)金版 (Gold)=配对纯金线圈 c)高输出版 (HO)=配对纯铜线圈+高输出

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  • 将"气囊悬挂避震系统"安装到器材上:Oehlbach XXL Air Cylinder空气避震脚垫

    【视听空间 司徒评测】不可忽视的音响配件 很多的音响门外汉以及刚入门的发烧友,或许是难以理解一副脚钉、一个机架、一对音箱架竟然可以卖到几千元、上万元甚至好几万元。这到底是玄学还是真实有用呢?答案是肯定的。 音响器材在播放时因功放、CD机或是扬声器内外部等各种因素造成的振动,都在不同程度上对器材的工作产生干扰,并影响到声音的质量。特别是当音响器材达到了一定档次之后,对避震措施是非常敏感的,音响器材放在普通木桌面上、地上、或者专用的架子上,效果是不尽相同的。只要拥有一套好的器材,仔细对比过不同的放置方案都是不难辨别的。因此有发烧友选定了器材之后,就需要开始考虑避震的问题。 40多年的专业附件公司 这次送到本刊试音室的是来自德国Oehlbach奥勒巴赫的XXL Air Cylinder空气避震脚垫。 Oehlbach,很多人称之为德国奥霸,是德国一个历史悠久的专业做数据和音频传输的公司,成立于1974年。其实,Oehlbach奥勒巴赫并非只生产线材,这家公司旗下的产品覆盖面非常广,而民用音响线材仅是其中部分业务。Oehlbach旗下的民用产品有很多线材产品、信号接收发射器、音频解码产品等。而最近,这家拥有40多年历史的专业附件公司,开发了不同类型的辅助音响器材能更好地保留声音的高保真的配件产品——减震器。 而这次送到本刊试音室的XXL Air Cylinder空气避震脚垫是Oehlbach的Spikes系列避震产品中最顶级的产品。与德国的一些附件厂家一样,Oehlbach同样以星级来标示产品的素质级别,最顶级的产品为五星级。而Spikes避震系列共有10款产品,采用气垫空气悬浮原理的除了这款XXL Air Cylinder外还有 Air Absorb和XL Air Absorb,而采用材料谐振和结构形状避震原理的有 Spike Plus、Spike S 2000以及Mini Spike。除此之外,还有One For All、Shock Absorb Plus、Shock Absorb、以及Washer 20,多种不同价位和功能的产品,能够满足音响迷各方面的需求。 特殊的空气悬浮设计 发烧友对于避震脚垫、垫钉的印象,一般都是采用各种重型的金属来抵御震动,或是通过各种物料如弹簧、软橡皮等物理方式来吸收以及化震。而Oehlbach 奥勒巴赫的XXL Air Cylinder脚垫则正如他的名字一样,采用了“空气”方式进行隔震。XXL Air Cylinder以“一公一母”的类似于轴承与轴套的活塞设计,其中内层组件上附有两个O型硅胶环,而外层轴套组件的内壁以高精度光滑加工处理。而两者互相套上时,形成密封的两个腔室,能够形成绝佳的气密性,类似于汽车气囊悬挂避震的减震设计,从而起到避震、减震、化震的作用,非常特别。 XXL Air Cylinder采用铝合金的物料精制而成,脚垫共有两种表面,分别为镀铬和镀金处理。由于采用了这两种表面处理之后,其气密性非常高,一套4件的XXL Air Cylinder最高能承托40公斤重的器材,能够适用于绝大部分的合并机、后级、胆机甚至是音箱等产品上。而脚垫的两端采用橡胶皮垫,让机器与脚垫之间,有着适当的阻尼。 实试感受 由于只有一套脚垫,笔者只能分别在CD机、黑胶转盘以及合并功放上进行试听。笔者特意在未加脚垫的情况下试听了一次,然后分别为音源、功放加上Oehlbach 奥勒巴赫XXL Air Cylinder空气避震脚垫进行对比。 笔者首先在CD机加上XXL Air Cylinder空气避震脚垫,试听王健的《巴赫无伴奏大提琴组曲》,在CD机加上脚垫之后,声音更加中性和通透,大提琴的线条变得更紧密,聚气凝神的姿态,让王健的演奏显得更有自信。这种立体感的效果,听单纯的器乐独奏,效果最明显。再听听齐默尔曼弹奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》,原本感觉钢琴形体感录的比较大的钢琴,现在听起来结像更加清晰,琴声更加通透,钢琴的密度也有所提升,尤其低音部份的线条与颗粒,更显粒粒分明。 然后将脚垫加在黑胶转盘的下方,重放黑胶唱片进行试听,背景更加宁静,但音色不会有明显的变化,更不会有任何染色的感觉,而是将唱片当中的微弱信号得到更有效的挖掘,声音的活生感也得到更好的表现。中高频变得更加圆润、甜美,声音的背景会显得更加宁静。 最后再将XXL Air Cylinder空气避震脚垫加在合并功放的下方,笔者明显感觉到低频的控制能力更加到位,下潜得更深,低频能量感更为充足。此外,乐器的定位也更加清晰准确,同时空气感十分明显,音场的变化也十分明显,变得更深也更阔,舞台感十足,就如拨开云雾见明月的感觉。 总结 Oehlbach奥勒巴赫XXL Air Cylinder空气避震脚垫,采用独特的空气悬浮避震设计,为音响器材提供了一个更加稳定的工作平台。当然,如果阁下在经济允许的情况下,每件器材都为它配备一套空气避震脚垫绝对有意想不到的提升效果。如果阁下预算有限、不想花大价钱买昂贵的避震脚垫的话,可以适当加在信源部分或者放大器上,按照笔者的试用感受,加在信源上能让声音更加细致和通透,能够挖掘出唱片当中的更多细致信息;而加在放大器上,让声音更具厚度与力量。当然,Oehlbach奥勒巴赫还有多款避震脚垫可供阁下选择。

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  • 【测评】对Klipsch美国杰士 R-820F,我毫不吝啬溢美之词

    【Cinemaster影音大师评测】为SoundStage!网站供稿的这20多年,除了最近在SoundStage! Simplifi中评测的Heritage Wireless Three以及SoundStage! Solo中评测过的耳机之外,我不记得我们曾经评测过Klipsch美国杰士的音箱(可能有——但我不记得了) 但想到Klipsch美国杰士悠久、丰富的历史,在高端音频领域的良好声誉,以及他们在经济型市场的成功,这简直太让人意外了。 Klipsch美国杰士成立于1946年,位于阿肯色州霍普,至今仍在那里生产高端音箱和专业产品。 他们在印第安纳波利斯也有一个大型的研发基地,包括两个消声室、大量的工程和工业设计部门。 凭借着这些出色的资源,以及他们在音箱设计和制造方面的丰富经验,所以我们并不惊讶于Klipsch美国杰士生产范围之广泛——从高端传统系列到更经济的产品系列,包括建筑类音箱,以及现在的耳机和个人无线音箱。   品类丰富的Reference是Klipsch美国杰士的一款入门级系列,现在已升级到第六代,涵盖各种落地、书架、中置和高置通道音箱。甚至还有两个Reference有源书架箱和一个内置反射式全景声通道的落地音箱。。 在这篇评测中,我拿到的是一对最大的Reference 落地音箱(不包括全景声通道)——R-820F。 Reference之名 ,Heritage的设计 Reference R-820F并不是Klipsch美国杰士的Heritage系列的一员。Heritage系列最初是由创始人Paul W. Klipsch美国杰士设计,纯手工制作,目前仍然在霍普镇以同样的方式迭代更新,但是他们的相似之处是很明显的——号角高音单元和复古的设计风格。像Klipsch美国杰士 Reference这样的入门级产品,在保持与过去风格一致的情况下,还能以其独特的风格和设计脱颖而出,这种情况并不常见。 R-820F的低频反射式箱体(43”高x 10.9”宽 x 17.5”深)对经济型音箱而言是很大的。它被包裹在一个仿木纹的黑色乙烯材质中,本质上是一个大而深的黑色盒子,棱角分明——但再加上它复古的喇叭,能看见微小安装螺丝的铜色低音锥型单元,它看起来有点酷。 那些喜欢纤细的家庭音箱的烧友可以去其他地方看看,Klipsch美国杰士为古典音箱带来了一股清流,这是值得赞赏的。 R-820F在90°x 90°方形Tractrix号角(Klipsch专利)的中心有一个1英寸的铝LTS高音单元,Kapton盆架支撑着两只古铜色8英寸IMG低音单元。 R-820F是一个2分频音箱,分频点是1.7 kHz。灵敏度为97dB/2.83V/m,频响为35Hz-21kHz,±3dB,输出能力令人满意。 它标注的标准阻抗“8欧姆兼容”表明,R-820F可以很容易地被中等功率的功放或A/V接收器驱动(Klipsch美国杰士的功率处理规格是定额150W,峰值600W)。 R-820F重54磅,箱体由MDF制成——评测的样品很坚固,但不像我经常评测的那些价格更高的音箱那样毫无生气。后面板有一个矩形Tractrix导向孔,在它下面是一套镀金接线柱。低调的磁性网罩,但我没有用它。底部的注塑塑料脚钉,提供了更好的稳定性。 考虑到其合理的价格,相对较大的落地音箱其质量是超出预期的,它的参数令人印象深刻,我发现其独特的造型很有魅力。 配置 我之前使用Klipsch美国杰士 Reference R-820F主要是在我的小系统上,连接一台oppo的BDP-105蓝光播放器作为DAC和前置放大器,和一台Axiom Audio ADA-1000功放。当我将R-820F与我的主系统安装好之后,惠普和联想ThinkPad笔记本电脑(Windows 10系统),Roon和foobar2000为Anthem STR前置功放(内置DAC)和Anthem M1单声道功放提供信号。 当在我的小系统中安装R-820F时,它被放置在房间的前角,距离大约6英尺,在距离2英尺的侧面有一个65英寸的等离子显示器。 虽然我认为这种配置的R-820F可能会让房间里的低音负担过重,但它们听起来非常好,在它们的音域范围内频率平衡得非常好。 告诉我你在想什么 关于R-820F,我注意到的第一件事是,在不失真信号的情况下,它们的播放声音是那么的大,同时它们需要的功率又是多么的小。 Axiom ADA-1000是一款功能相当强大的功放,规定将125W输出到8欧姆,但与所有中等价位的功放一样,它也有一些限制,这在大多数的音箱上都能反映出来,音量控制也很随意。 当我用ADA-1000驱动百里登的Premier 800F时,音量还没有达到我可以舒服地听音乐的上限,功放就开始卡壳了。 但Klipsch美国杰士却不是这样。 我不可能长期忍受非常高的音量而不损害我的听力,但Klipsch美国杰士杰士的声音仍然非常清晰,如果低音向前推进一点,声音会非常紧凑。 高音并不像一些人可能喜欢的那样平滑,但是考虑到它的价格和整体的音质,以及我用这么大的声音演奏它们,几乎没有失真,因为这个小缺憾而否定它们是不公平的。 简而言之,这些音箱是适合摇滚的。 来自AC / DC的 Back in Black (16位/44.1 kHz FLAC, Atlantic)中的《You Shook Me All Night Long》,鼓点猛烈而干脆,但最令人印象深刻的是小细节:清脆的踩镲声,钹的声音把Brian Johnson的原声和Angus Young猛烈的吉他声区分开来。 而R-820F完全保留了这些令人难以置信的声音,出色地区分了我播放的每首歌中的每一个元素。 当Richard Carpenter把新管弦乐编曲放在原唱片上时,已故的Karen Carpenter在the Carpenters的《With the Royal Philharmonic Orchestra》 (24/192 FLAC, A&M)中的声音变得非常流畅。 美妙的弦乐的注入,或者偶尔的号角、木管乐器和竖琴,给the Carpenters半个世纪前的经典曲目带来了新的生命,通过Klipsch听起来很美妙。 Doug Schneider向我推荐了这段出色的录音,我本可以一整天都用R-820F听它,它让Karen的声音听起来既诱人又逼真。 R-820F和我的小系统待了很长时间,我大部分时间都在看电视,我喜欢用它们听一些我最喜欢的节目。 它们超清的、略向前倾的声音很好地再现了《The Marvelous Mrs. Maisel》的原声。对白清晰易懂——对于一对经济型音箱来说,能够在在线5.1声道的原声本就是一种成就。 R-820F还能够真实地分辨出喜剧俱乐部场景的复杂音效设计,影片中,Maisel夫人通过广播表演她的单口相声,观众的笑声和欢呼声烘托了整个氛围。 影片的配乐也很有特色,包括许多20世纪50年代的歌曲。 无论是带着Frank Sinatra吟唱《In the Wee Small Hours of the Morning》的这种大乐队的巨大规模感,还是David Bowie在片尾字幕处的流行歌曲《Rebel Rebel》,R-820F出色的音效极大地增强了我的观影乐趣。 对比 我前面提到过Klipsch美国杰士 R-820F的播放声音比百里登的 Premier 800F要好得多,后者的价格可是前者的两倍多。 百里登声音的丰富度更让人满意,但它们无法像Klipsch美国杰士那样在一个大房间里播放。 在小房间里这不是问题,我经常评测的视听室也不大,但当我把R-820F搬进更大的房间里,加上我的主系统,它的声音填满了整个房间,也比我在那里听到的其他经济型音箱的声音要更大。 Jean-Michel Jarre的《Equinoxe Infinity》( 24/48 FLAC, Sony)听起来气势磅礴——《The Opening (第8乐章)》朗朗上口的打击进行曲很紧凑,《Machines Are Learning (第7乐章)》中的合成器效果在音箱之间来回弹,摆位精准得不可思议。 在Premier 800F中,这段录音的音效更立体,但是缺乏Klipsch美国杰士的快速、动态、充满空间的特性。 在我的参考级电子设备的驱动下,R-820F能够在几乎没有失真的情况下实现令人难以置信的大量输出,并且可以在30Hz范围内进行有效的输出。 我不好过分强调我对Klipsch美国杰士在Reference R-820F所取得的成就的钦佩之情。 它提供了非常好的声音,而且同样重要的是,只需要很少的功率就可以提供又大又干净的声音。大多数买家可能会将其与中档集成功放或中档环绕立体声接收器搭配使用,我觉得这样很合适。 高端的功放会让好音箱的声音更优质,这是音频评论员们经常做的事情,我也不例外:我用Reference R-820F,搭配1000Wpc Anthem M1单声道功放。 效果棒极了,但它根本不需要那种功率——听起来同样出色,搭配功率小得多(125Wx5)、成本也低得多的ADA-1000,几乎可以发出同样大的声音。 丰富的号角声 我喜欢和Klipsch美国杰士 Reference R-820F在一起的时光,而且我觉得它的声音质量在同价位系列中是非常有竞争力的。 如果你喜欢把音乐放得很大声,并且/或者用最大的音量给家庭影音室增压,R-820F可能是你最好的选择。 我喜欢Klipsch美国杰士 Reference系列独特的设计风格——古铜色的低音炮和号角高音单元使它们在众多竞品中脱颖而出。 Klipsch美国杰士最值得称赞的是它不仅保持着传统,同时赋予了这款经济型落地音箱非凡的价值。

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  • 【器材测评】几乎找不出缺点:杭州隐士ESD鹤舞号角音箱

    【本文由隐士音响供稿 作者:赖英智】杭州隐士音响(ESD Acoustic)首先推出的龙吟Dragon旗舰号角音箱,经过一年多大江南北密集曝光,国内发烧友应该都有认识与了解,五路电子分音、全励磁单元、全号角的结构放眼全世界都无人可及。拿汽车来比拟,ESD龙吟系统要不是全世界只生产六辆的柯尼塞格one1超跑(参考售价一个亿人民币),至少也是只生产七辆的Lykan Hypersport。柯尼塞格我没见过,不过2015年电影《速度与激情七》里,在迪拜的摩天楼飞跃时挨了一火箭炮的那辆红色跑车,就是Lykan,仅用它的一个车灯就可以换一辆劳斯莱斯了。而从性能上来说,我认为ESD龙吟号角系统更象是美国著名改装厂Hennessey 2011年推出的Venom GT毒蛇超跑,它曾以435公里时速完爆帕加尼、布加迪、科尼赛格和西尔贝等著名大腕,获得了世界上最快跑车的头衔,全球限量十台。轩尼诗毒蛇是疯狂想象的汽车产物,车身采用了大量碳纤维和铝合金的混搭材料,整车质量只有1300kg,风阻系数0.40以下,最大功率超过1400马力,0至100公里加速只要2.4秒。把ESD龙吟系统比做轩尼诗毒蛇跑车,是说凭借着无出其右的设计、结构与生产,这套号角音箱的声音表现绝对可以傲视全球,但它所需的条件并非金钱,反而是足够宽敞的空间与耐心的摆位调整。 ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,他们以真正的高科技来制作励磁号角音箱 ESD在设计旗舰龙吟系统时,已经考虑到上述问题,所以同时规划了五路分频的凤鸣Phoenix系统,同样是四件式设计,低音大号角改为3只10吋低音组成的阵列,主音箱也只剩中音圆号角,如此一来可以大幅减少空间的限制。不过四件式还是令很多发烧友望而生畏,而旗舰龙吟系统又注定仅少数玩家才能纳入囊中,一体式的ESD鹤舞Crane号角音箱就成了最接地气的产品,较小的体积、较平实的价格、较灵活的搭配方式,让发烧友真正有机会接近领悟超级跑车的滋味。事实上,说出ESD鹤舞Crane号角音箱的价格保证让你吓一跳,不但是接地气,简直就是致命武器,足以对市面上所有进口品牌的号角音箱造成严重威胁。 ESD联合创办人戴中天,在美国时成为Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角大师的关门弟子,年纪轻轻就展现出非凡的设计与创作能力 延续旗舰龙吟系统的技术与材料,鹤舞Crane却是全新理念设计的三路四单元结构,箱体由三件模块构成。最下面底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成,声箱内部再加补强筋肋,配合40mm减震木板能有效隔离从地面反馈到声箱的谐振。鹤舞的低音箱使用2只10吋钛三明治锥盆励磁单元,负责23-500Hz重播,同时采用主动分频结构,由内置200瓦AB类功放驱动,在500Hz分频点以下设置了主动模拟补偿线路,可对低音进行最多24dB的增益调整,让低音与超高灵敏度的中高音更完美无瑕地衔接。没错,这个10吋钛三明治锥盆振膜的同款材料也用在龙吟系统的超低音号角驱动头上,上下二片钛合金中间夹一片又轻又硬的材料,由于坚硬无比,成年男子站在振膜上也不怕扭曲变形,所以播放再爆棚的音乐低音振膜都不会产生变形或失真。几次展会中,ESD播放了节奏强烈的电音舞曲,虽然那些录音并非为发烧而考虑,在震天价响的音量中ESD号角系统稳若泰山,既不声嘶力竭也没有气虚吵杂,仍是一派优闲轻松,而卷动地板空气的就靠这金钢不坏的钛三明治锥盆振膜。 位于杭州滨江区的英飞特总部,ESD总部也在这里 更重要的,鹤舞Crane所用低音还是励磁设计,应该说包括中音与高音驱动器全部都是励磁设计,所以低音单元J40重量达36公斤,中音驱动头J500重量38公斤,高音驱动头J8000更高达11公斤,全世界大概没有任何品牌的单元可与之匹敌吧?励磁是指线圈必须通电才能产生磁场,鹤舞Crane系统把4组励磁单元电源供应器都藏在音箱中,传统励磁供电器又大又不稳定,由于ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,所以他们以真正的高科技来制作励磁供电器。为什么要用励磁?因为在音圈运动的过程中,根据楞次定律,会产生反电磁势,试图阻止音圈的运动。永久磁铁不可能解决这个问题,而隐士音响专利设计的励磁电源,可以通过反馈电路实时侦测抵消反电磁势的干扰,保持完整的瞬态。此外,励磁单元可以达到非常高的磁密度,而且永不退磁,这都是永磁单元难以望其项背的。 编号为E500的碳纤维三明治结构中音圆号角里面内置4吋压延式铍膜的励磁压缩驱动头,负责500Hz以上频段。负责6kHz以上频段的高音压缩驱动头,使用1吋压延式铍膜。所谓Truextent压延式铍振膜,不同于其他蒸镀法在钛或其他金属上面镀上一层铍,由ESD联合创办人,也是主要设计者戴中天的老师Samuel Saye所研发的压延法,使用整片铍金属压制,目前只有美国Materion公司提供材料。压延法的好处是韧性强,可承受更大功率,由于铍很脆容易压碎,所以必须在形成晶体化之前的临界温度去加工,如此就不会有内部应力残留。铍与钻石是目前已知制作高音的最佳材料,重量轻、刚性高、散热好、铃振点远离听觉范围,钻石比铍金属重,而铍的内部传导速度没有钻石快,二者各有优缺点。 杭州隐士音响与美术馆融为一体 在旗舰龙吟系统上,大家见到总长度285厘米,开口直径129厘米,加上重量达140公斤压缩驱动头的超低音号角,无不讶异得张嘴不止。再仔细观察,更可以发现大圆号角居然是碳纤维打造,其做法是内外各15层碳纤维,而号角不同部位厚度有别,填充不同材料进一步降低振动,把任何可能的音染都排除掉。碳纤维重量不到钢铁的四分之一,强度却是钢铁的10倍,因为ESD的低音号角体积过于庞大,制作模具时甚至要改造CNC车床。事实上龙吟系统的5路号角设计都不相同,高音与超高音没有凸出号角,因为它们负责的频率已经在10kHz以上,在驱动器最前端设计了短短的导波号角就已经足够了。在鹤舞系统上只看到中音的碳纤维圆号角,高音压缩驱动头直接嵌在铝合金箱体中,前面也有圆形导波器。 在隐士音响总部的楼下还有一家禅意十足的古琴社,同样摆放了旗舰龙吟号角音箱 至于号角为什么要用圆形的?它源自设计者戴中天的老师Bruce Edgar的Tractrix抛物线号角理论,Tractrix号角曲线将近一百年前就有人提出来,不过当时的技术与材料无法做成圆形,但最佳形状却是圆形无误,透过新技术手段,ESD才有办法以碳纤维来加工制作。龙吟系统中,中音与高音则采用Tractrix号角曲线,为了获得更好的低频下潜,超低音采用Hyperbolic抛物线型号角曲线,低音采用Exponential指数型号角曲线。当号角设计完成后,隐士音响与中科院电声所合作,利用其在Comsol模拟领域的成果,一方面设计出符合ESD独家的压缩式单元所使用的相位塞,二方面找出最佳的压缩腔室、喉部、号角开口展开角度的参数。Comsol是工业界广泛使用的强大软体平台,举凡电磁、光学、结构、声学、机械、流体、热传、化学、电化学等领域都可使用,有了它的帮助ESD快速精确的开发了许多产品。 不同于龙吟系统标配了从CD转盘、解码器、电子分音器、前级、共十部单声道后级的庞大阵容,ESD鹤舞号角音箱化繁为简。由于低音部分采用有源自带功放设计,所以使用时只需连接一条电源线,内部再供电给功放与励磁供电器。分体式的中高音铝合金箱体则直接连接功放,由于灵敏度高达102dB,只需几瓦就能发出砰然巨响,发烧友可以自行搭配。ESD自己给鹤舞的官方标配是10瓦单端晶体管甲类功放,它的底噪非常之低,利用AP仪器测量,甚至低于仪器的测量范围。不少朋友可能很关心,2A3或300B等小功率胆机是否也可轻松推动呢?完全没有问题,但请注意,采用放大倍数不同的功放,在主动分频上要做相应的调整。此外,隐士音响在今年年底还将推出带解码功能的功放合并机,发烧友们也可以考虑合并机的搭配。 摆放旗舰龙吟号角音箱的大房间 在多个展会中,ESD号角音箱受限于场地、摆位等各种因素影响,我们听到的效果往往不到其实力的一半。目前最好的方式还是前往杭州滨江区英飞特总部内ESD展示中心欣赏,那里除了有好茶好音乐,更有机会一睹创办人戴尚镯那些故宫博物馆等级的古董收藏。从一进门“隐士美术馆”的牌匾开始,到墙上张大千、李可染等著名画家的佳作,数百年的陶瓷精品,有研究的朋友肯定会大呼过瘾。除了外面的开放空间之外,还有一间平常锁起来的保险库,里面收藏有明朝的西藏唐卡,纯金底座的清朝花瓶、万金难求的钧瓷等等,陆续从海外淘回来的艺术精品目前价值已难以估量。 隐士音响摆放鹤舞落地音箱的房间超过60平方,地面铺了一张厚地毯,屋顶成山形状,墙壁没有特别的声学处理。戴中天说经测量发现房间在60Hz有个比较明显的驻波,所以他在音箱背墙的墙角与地面增加了一些吸音材料,整个频响平坦许多。在自由空间测量时,鹤舞系统的频率响应从40Hz-40kHz基本保持平直,极低频到23Hz才有-3dB的衰减,光看参数已经可以秒杀世界上绝大多数号角音箱。由于房间够大,鹤舞系统的灵敏度又在100dB以上,所以爆棚起来十分惊人,整体规模感与宽松感当然不及旗舰的龙吟系统,但已经是我近几年所听到最令人感动的声音!《沛·续》一开始的中国大鼓,没有外接超低音的鹤舞号角音箱已经发出风起云卷的效果,气势澎湃涌动,低音扎实饱满、中音爽朗快速、气氛活生弹跳,即使把音量开到耳朵有点受不了的程度,舞台感依然稳定不溃,厉害啊!厉害! 第一次听鹤舞系统是两个月前,当时样板刚刚完成,未经仔细调整的号角音箱平衡度已经相当不错。不过当时更为震撼的印象却是在大听音房举行的电音派对,龙吟系统以超过110dB的音压让所有人兴奋起舞,有人把头靠近超低音大号角一探究竟,那让脉搏加速的强烈节奏居然一点不吵不乱,甚至是线条清晰,鼓点明确。继承龙吟系统技术精华的鹤舞号角音箱,两个月后调整到理想状态,依然搭配ESD自己设计的三件式音源(纯铜CNC制作的转盘、操控、电源分体机箱),二件式的前级,单声道纯甲类10瓦的后级。ESD的功放都采用交换式电源而非传统线性电源,这是英飞特拿手技术,克服EMI干扰问题的交换式电源各种特性都胜过线性电源。此外,ESD采用恒流设计,大电流输出时不会产生电压降,10瓦甲类后级每声道只用两个功率晶体管,每个晶体管都经过极精密配对,讯噪比达到-110dB,失真也可以控制在非常低的程度。ESD还有一部输出功率200瓦的D200W-1B单声道后级,失真率仅有0.0015%,在不播放音乐时把前级音量开到最大,耳朵贴在号角也听不到一丝噪音,这对于高灵敏度的号角音箱实在是太重要了。除此之外,ESD的励磁电源供应器中设有反电动势监测线路,可以马上抵销从单元传来的反电动势。 鹤舞系统究竟是什么样的声音? ●平直有能量、有穿透力的高频。早期英国音箱的高音在12kHz以上就开始下滑了,使用传统胆机的朋友则喜欢柔软温暖一点的效果,其实这都是牺牲极高频延伸与能量的结果。使用铍振膜号角的ESD鹤舞系统,乍听之下音色明亮、画面通透、舞台清晰;再仔细琢磨就会发现它的泛音完整没有衰减,极高频精致高密度,穿透感坚实有力,这才是真实原声乐器的模样。 ●宽松庞大、饱满结棍的中频。号角音箱最吸引人的地方就是宽松自然,没有压缩感的中频,4吋铍振膜驱动头结合碳纤维圆号角所发出的声音,你说多迷人就有多迷人。传统号角音箱播放小提琴要么嫌粗糙(极高频延伸不足),要么音像太大(号角形状的关系),在鹤舞系统上播放李小沛录音的《红色小提琴》,绵密细致的质感丝丝入扣,闪亮耀眼的音色华丽翩美,光泽诱人的小提琴真实又湿黏。我却注意到钢琴的触键质感直率,低音弦振动清晰无比,动态起伏非常真实,与真实三角钢琴相仿的形体感横亘在舞台后方,和无染色的中音太漂亮了。发烧友都熟悉的蔡琴《机遇》,在鹤舞系统上听来并不十分悦耳,因为照妖镜式的分析力把录音缺点完全曝光,合成乐器演奏的钢琴失真清晰可闻,味精加得太多的人声同样烦腻,ESD鹤舞简直比录音室监听音箱更准确,更中性。 ●极低频漂亮,线条刻画深入的低频。规格上鹤舞的极低频可到23Hz,Proprius唱片《黑教堂》一开始的管风琴,《沛.叁》中的低音大提琴演奏,在鹤舞系统上听起来让人手舞足蹈,极低频的旋律清晰有形,低频上段共鸣丰富饱满,甚至可以看到音符的阴影变化,节奏的跃动又是如此轻快,这是我听过低音最漂亮的落地音箱之一,不论价位!励磁低音单元果然不同凡响,因为磁通密度超高,控制力无与伦比,速度与瞬态反应也无人能及,所以在鹤舞系统上要听到低音的细节毫不费力。低音的细节你听过吗?ESD的鹤舞系统有! ●扎实的结像与明确的定位,开阔有层次的音场。传统号角音箱不容易提供“针尖式”的音像定位,也欠缺层层叠叠的音场深度,ESD的鹤舞系统有!设计者戴中天在摆位时并没有让音箱内倾,距离聆听位置超过5米的情况下,依然能听到清楚的定位与乐器实体感,而且音场就跟现场感觉一样庞大。励磁压缩驱动器加上号角,发出的声音能量非常惊人,距离虽远却细节弥漫,空间描绘优异,好像坐在音响效果良好的音乐厅中,音乐的亲密性很高。 ●绝无压缩的动态,凌厉有力的速度。喜欢舒缓和徐声音的发烧友,第一次听到ESD的鹤舞系统可能不太习惯,但这才是真实声音的样子。什么叫无压缩的动态?RCA唱片史托科夫斯基的《狂想曲》,用大音量播放第一首,右边的大提琴组强力拉奏激起的共鸣与空气,本来就很考验音响系统,而ESD鹤舞是我听过表现最过瘾、最庞大、最真实的音箱,低音弦乐器的松香味喷涌而出,听过而醉!再来一段《伶歌》中的《满江红》,大鼓大锣、大天大地、弦乐似海、铜管激烈、琵琶急转,关栋天的演唱气壮直冲九霄,听完后岂有不动容心驰的?以动态来说,这也是我近年来所听到的音响系统中第一名,很多百万元系统根本是不同级别的表现,无法相比。 体积比较小巧的鹤舞系统,更适合在中小型空间使用 与其他发烧友类似,通常我在试听音响时都只会播放唱片中的某一段音乐,这次在杭州隐士的试音室,却不知不觉地把Decca唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》重头到尾播了一遍,在熟悉的旋律中似乎又发现了很多新乐趣。试听过程一直在旁边的戴中天突然问:对鹤舞音箱的声音还有哪些地方不满意的?沉醉音乐中的头脑一阵空白,想了许久,我真的挑不出什么缺点! 碳纤维圆号角里面是4吋铍振膜驱动头,中间的1吋铍振膜高音前面有导波器,下面是10吋钛金属三明治振膜低音单元,这些都是ESD的原创技术 仍然拿汽车来形容,我认为ESD鹤舞号角系统就像低调内敛的丰田世纪Century。国内很少有人见过这款车,它有“日本劳斯莱斯”之称,原来这是纪念丰田创始人丰田佐吉诞辰100周年所研制的豪华车型,1967年推出第一代产品,至今外观仍保留复古感,给人一种庄重厚实的气息,而所有细节却体现出丰田汽车的最高技术水平。第一次东京奥运会后日本经济进入高速发展期,GDP跻身全球第二。此时日本的皇室贵族、政要名流找到日本汽车工业协会,希望提供一辆够分量,可象征本国汽车工业金字塔顶端的汽车。丰田抓住了这次机会。基于二代皇冠Crown Eight研发,推出创立以来最豪华的Century-VG20。这部车生来就是为了“显贵”的,98%的定制化工作由43位最优秀工匠组成的团队手工打造;车标是一只金凤凰,车标磨具继承了"江户雕金"技术的最顶尖的工匠手刻而成,据说直到现在,用最先进的机器都很难模拟出细微的神韵。第一代Century服役了整整30年,直到1997年才推出第二代产品,外观还是以前那个老样子,它的用户们并不需要艳羡喧哗的外观来吸睛,低调、庄重才是它的主旋律。第二代Century基于雷克萨斯LS400平台打造,并且配备了空气悬挂来提升舒适性。 全铝制作的低音箱背板,除了一组电源接口,还有励磁电源输出(连接中高音铝音箱),低音主动分频增益调整、RCA与XLR输入端,正式版产品将会把喇叭线接口移到上半部的中高音箱 在性能方面,Century是唯一搭载V12发动机的日系车,这台发动机每6个气缸单独使用一套进气、点火、正时、供油系统,也就是说就算坏了6个缸,也不影响车子的正常行驶,贵族们不必担心在出席重要会议的路上因为故障被耽搁。2006年,丰田专门为日本皇室打造了顶级版的Century Royal车型,光是生产成本就高达46万美元,内饰用昂贵的羊毛织物和名贵木材,车门踏板以花岗岩打造。第三代Century在外观方面与劳斯莱斯有异曲同工之妙,换用5.0L V8引擎并搭配电动机的混动系统来降低汽车排放,相比德国BBA,丰田车型确实有些无趣,但真正体现丰田工艺精湛的地方,其实是细节部分。除了奢华的内饰与电控空气弹簧悬架、按摩座椅等配置,还有令人惊叹的安全设计。自动刹车、防撞辅助、车道偏离与转向控制等都不稀奇。在紧急情况下,比如事故或突发疾病时,车辆配备的D-Call Net会在安全气囊展开时自动报告,以此形成的数据可以为救援部门提供评估严重程度的基础,包括直升机等救援措施都会得到启动。 鹤舞音箱的底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成 ESD创办人戴尚镯当年在美国找到四对世界最昂贵的日本ALE驱动头,但超低音驱动器没法凑齐,ALE老夫妻二人又不愿将技术转卖给中国人。最后激起戴尚镯的雄心,他把ALE压缩驱动头拆开来研究,发现ALE纯粹是手工打造,许多地方从现代科技的角度来看,显得有点粗糙不够精密。而自己的英飞特公司拥有许多精密仪器与技术,有把握可以做得更好,所以在美国结识Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角音响的老前辈之后,决定成立ESD将号角音箱发扬光大。在戴尚镯心目中,ALE就像是汽车中的劳斯莱斯,超过ALE一直是他努力的目标。英国劳斯莱斯走到今天用了100多年,而杭州隐士音响(ESD Acoustic)成立至今不到三年,却已经在各方面都超越劳斯莱斯,旗舰龙吟系统已进入超跑行列,排位第三的鹤舞系统也可以用丰田世纪来比拟。如果再过10年,相信属于中国人智慧的ESD一定有更长足的进步,甚至有机会带领中国音响行业走向巅峰。坐在丰田世纪车上,你会想,它的竞争对手是谁呢?是劳斯莱斯?还是宾利?其实都不是,前方只有它自己!ESD鹤舞系统如同丰田世纪那样注重细节,注重性能,注重人性化体验与舒适感。环顾全世界所有的号角音箱,全部励磁单元、低音自带功放、压延法的铍膜中高音与钛金属三明治低音、全铝箱体、碳纤维圆号角、23Hz-52kHz的频宽范围……ESD鹤舞系统几乎可以辗压群雄,它的未来挑战对手也只有自己!

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  • 简约HIFI利器 —— DALI(达尼)CALLISTO 2C无线音箱系统

    【影音新时代网 评测】近些年,很多传统的音响大厂都开始发力布局无线音频市场,由于网络流媒体高度发展,内容源不断丰富,各大厂商们也敏锐的察觉到市场的需求,开始往无线播放、串流音乐方面发力。而来自丹麦的达尼音响一直对市场的变化保持高度敏锐,产品方面也在不断地升级和创新,从早些时候力推的DALI KATCH便携式蓝牙音箱,再到此次的DALI CALLISTO无线喇叭系列,达尼的每一步都紧随市场的变化。 外观和设计 CALLISTO(天音)系列是达尼2018年力推的新品,包括Callisto6落地箱、Callisto2书架箱和DALI Sound Hub。我们此次拿到的是白色的Callisto2书架箱搭配DALI Sound Hub。剥开所有的外包装之后,白色的箱体简单大方但又不失质感。 据悉,CALLISTO系列的箱体均是在丹麦原厂制造。箱体的设计秉承了极简实用的原则,清新优雅,丝毫不会影响整体空间的美感。如果是现代简约风的家居环境,想必还会增色不少。 达尼Callisto2无线音箱图   单元方面,达尼Callisto2搭载了他们高端产品独有的混合高音模组,17x45mm铝带高音和29mm丝质软半球高音,铝带高音负责超高频部分的回放,这个组合搭配可以让高频声音既有层次感,又有很好的延伸性。中低频方面,由一个6.5英寸的木质纤维振膜中低音单元来负责,同系列的落地箱Callisto 6C在其基础上还多了一个6.5英寸的中低音单元。并且CALLISTO系列的低音单元采用了达尼独创的软磁性复合物(SMC),可以显著减少机械损失导致的失真。 箱体上方的混合高音模组 6.5英寸的中低频单元 天音系列每个音箱都内置了达尼自行研发的D类放大器,它可以提供250瓦的强大动力,充足的功率可以保证在大动态的音乐或电影场景中,喇叭都能游刃有余,呈现良好的音质。 扎实的用料和搭载的先进技术,都彰显出这是一款诚意满满的用心之作。 天音系列在设计上也加入了很多智能酷炫的功能。例如,音箱顶部有一个触控滑动的条形区域,滑动即可控制音量大小,点击可实现播放/暂停。在最早发布会的时候我们就有留意到这项功能,在实际使用过程中整个的触控都非常灵敏。 并且,低频单元下方还排布着52颗LED显示灯,音量调节的时候会通过LED灯呈现,增添了很多时尚感和趣味感! 低频单元下方排布的52颗LED显示灯,可以显示音量的大小 进行音量调节的时候也会随之点亮 箱体背面丹麦制造的标识 以及背面的微型显示屏,可以显示音箱的位置 除了音箱本体之外,天音系列最重要的组件在于Sound Hub多功能集成控制器。相比于传统音箱复杂的接线,天音系列之所以能够做到如此“轻量”,其核心就在于DALI Sound Hub,它相当于天音系列音箱系统的中枢。通过5.8Hz无线传输技术,Sound Hub可以和音箱本体实现轻松且稳定的连接。它支持24bit/96kHz的高规格音乐文件的传输,支持最新版本的蓝牙协议,高清Apt-X HD格式,以及Apple设备支持的AAC格式。 Sound Hub多功能集成控制器 Sound Hub流线型的外观简约时尚。前面板上的黑色旋钮负责控制音量,音量旋钮上的微型显示屏则可以显示当前的音量以及输入类型。连接方面,包括两个光纤端口、一组同轴、一组RAC以及一组3.5mm的连接端子,并配有一组前级输出和一组超低音的输出端口,可以连接多种信源设备,加入低音炮组成2.1系统也不在话下。值得提及的一点是,Sound Hub还配备了两组扩展模块,方便未来加入新功能。 使用和听感 介绍完基本的性能之后,我们来进入实际的使用和听感部分。接上电源开机之后,只需要分别按下DALI Sound Hub和扬声器背面的Link&Connect按钮,即可连接成功。Sound Hub支持多种信号源,最简单的无疑是蓝牙连接网络资源。连接配对非常便捷,打开手机蓝牙互联,然后直接打开歌单。 我们先来聆听一首王菲的《影子》和Eagles乐队的《加州旅馆》,王菲的声音一如既往空灵,浅唱低吟,其独特的嗓音略带沙哑,这首歌本身带着一种忧郁伤感的气质,CALLISTO 2C的声音非常细腻,细节到位,很好的呈现出了王菲唇齿间的微妙细节,人声的演绎很有味道,非常耐听。接着再听一首《加州旅馆》,前奏中的吉他独奏充满节奏感和韵律感,架子鼓的声音清脆且力度十足,CALLISTO 2C对乐器的定位非常精准,声场开阔,低频部分动态十足。 享受了无线连接的便利性之后,我们还搭配马兰士SA8005 CD机,为了对比,统一采用模拟线进行连接。将这对音箱与我们办公室常用的一对桌面音响真力G One做了一个简单的对比。虽然这两款箱子在量级上并不属于同一层级,定位也明显不同。 低频方面鉴于口径相差较大一耳朵就能听出区别,聆听《阿姐鼓》片段,Callisto 2C明显更游刃有余,鼓声厚重但没有丝毫拖沓之感,尤其是伴随着反复吟唱的六字真言,鼓声渐强,动态十足。相比之下,真力G ONE就显得比较吃力了。 重点是高频方面,天音2C采用的是达尼的混合高音膜组,真力G ONE到G Four一脉相承都是3/4 英寸的硬球顶高音单元。我们聆听了《Diabolus in Musica》(魔鬼的颤音),作为监听箱,真力的解析力自然无需多言,真实自然,没有音染,小提琴的声音丝滑悦耳,非常有感染力。而达尼天音2C的解析力也不差,高频清亮不刮耳,丝毫没有失真,乐器的剥离感非常出色,声音通透有质感,富有弹性。 人声的呈现上,两者更多是风格和取向上的差异,真力注重自然和还原,达尼天音的声音则更暖润,但也非常耐听。 作为一款无线音箱,CALLISTO 2C主打的是HiFi音乐性和便携性的并存。对于严肃的发烧友和音乐爱好者来说,往往会追求更高的音质。诚然,CALLISTO 2C可以通过BluOS软件访问Tidal和Qobuz等国外的网络流媒体服务,享受高清音频和CD级的音质。但是对国内的用户而言,要访问这些国外的流媒体还是比较困难的,相较之下BluOS软件缺乏一些本土化的适应。 另一方面,虽然我们可以通过局域网访问NAS等网络存储设备,但很多国内的用户还是通过硬盘存储设备,达尼天音系列并没有USB接口。从普通用户的角度考虑,还是希望产品能有更多本土化的设计,当然这不仅仅是一家品牌需要考虑的。 优点: 注重功能性又不失趣味的设计 无线连接很便捷,免去布线的困扰 方便的串流 不俗的高频表现 缺点: BluOS缺少本土化的使用习惯 贵

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  • 7款万元级RCA信号线选购指南—— 瑞宝Ensemble ESPRESSIVO 和谐 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 产品代理:诺昌音响    鸣谢诺昌音响提供线材试听! 除了钟表、糖果和军刀外,瑞士还有一个很有名的东西,那就是音响:FM Acoustics、Nagra、Goldmund(高文)、Ensemble等都是世界顶级品牌。对于Ensemble瑞宝,相信很多朋友都和笔者一样“只闻其名”,而且见得最多便是各类影音杂志常用于测试器材的《瑞宝试音碟》。这张试音碟选取的曲目都是很偏门但是旋律优美动听的曲目,其录音之精湛可谓是各类测试碟中的精品。其实,Ensemble品牌是成立于1986年瑞士公司“Swiss Company Ensemble AG”,多年以来,延续了瑞士精密制造的优良传统,在产品设计方面是高雅路线的代表。其音响器材、 配件和线材都是利用高科技技术研发和精心制造而成,为用家提供令人心仪的产品。 瑞士Ensemble瑞宝是一个充满个性的传奇品牌。老板兼设计师Urs Wagner对声音美学的追求非常执着,他设计的重点是挑选好的材料,以丰富的调声经验和手段,将每款产品声音调校到最好。Ensemble的产品除了常见的三件套和线材之外,还有很多“奇特”的设计,例如电子管管套、电源处理器、插座、避震板、避震垫片、端子促进剂、CD促进剂等等。通过这些小东西可以看出,正如Ensemble的译意“整体,全体”那样,彻底掌控声音的品质,再现现场音乐的自然逼真,令用家犹如置身现场的感觉。 技术特点 本次试听的是ESPRESSIVO和谐RCA信号线。在这次线材的测评中,Ensemble的RCA信号线可以说是最“大块头”的,8.2mm的线径。线身颜色很亮眼,虽然不算很柔软的类型,但是还是相对适中,所以使用起来还是比较方便,两头镀金的端子做工很精良。外部采用特制环保型高科技材料密封防潮保护层,保证其最长时间拥有高品质声音输出及最长有效使用寿命。 根据资料介绍,内部由6根横截面积为0.25mm2的导线缠绕而成,每根导线均覆有一层屏蔽层,6根导线之外另置多层屏蔽层。使用多层屏蔽层的好处是避免导线间相互干扰,同时还可避免外部磁场或其他污染所致干扰。ESPRESSIVO RCA模拟信号线具有低电容、低电感及低阻抗的特性。从整个使用材质与绝缘外层制造的过程看来,可以感受到Ensemble 对于ESPRESSIVO信号线的用心程度。 实试感受 首先试听了弦乐四重奏片段,细节丰富,弦乐器擦弦质感清晰,定位清晰、能准确分辨出几把弦乐器的位置,有充实的空间感。就连乐器的线条、轮廓也能准确地呈现。整体音场非常开阔,声音通透,饱满丰润,生动自然,不显一丝做作之态。 接着试听钢琴独奏片段,钢琴音粒饱满有力、钢弦的振动感与泛音都十分丰富,接触琴键的质感很坚实,反应快速,不拖泥带水。Ensemble和谐系列ESPRESSIVO RCA信号线走的是干净利落的路线,它的速度是快速的、是干净利落的,它更重视精确与真实。 最后试听人声片段,Ensemble瑞宝ESPRESSIVO和谐系列RCA信号线能够将录音当中的每个细节非常真实地重放出来,嘴型适中,细节丰富,连歌手轻微的吸气呼气以及“口水声”也能完整地呈现出来,笔者再次感受到ESPRESSIVO RCA信号线的超强解析力。 编辑点评 Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线整体表现偏向注重解析力、通透的声音,能够将各种声音细节一一加以展现,就连整个音场的声音定向与深度也有了相当程度的提升效果。对于老是觉得系统音色不够通透、音场不够深远的音响用家来说,Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线是不错的选择。

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  • 诚意之作,性价比让人无话可说:心乐Soulnote D-2 DAC

    【MY-HiEND 评测】在评测过Soulnote E-2唱头放大器后,已能完全瞭解这家日本厂商的精神,每一个细节都不放过,而且尽可能的将功能设计到完善,具有144种曲线变化能彻底对应过去的老唱片跟雷射唱头放大,都是市场上独一无二的,当然数位还是主流,更多人期待的D-2 DAC在八月原厂终于能出货赶上圆山音响展,现在也来到MY-HiEND试音室了。 在外观与线路设计上,Soulnote 2系列都是一致的。D-2採用全金属箱体,在前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成,加上内部满满用料,重达17Kg,这次试听的是银色板本,另外有黑色板本可以选择。正面中央有一个小显示窗,对应右方的显示灯(MHz、KHz),显示目前的取样频率,输入选纽在右方,共有USB、1~4组数位输入(两组COAX、两组AES/EBU),还有一个EXT,是预留未来扩充用的。在左方有4个按键,分别为INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 LPF模式对应背后面板有一个切换的地方,可选择Manual或ON(DSD),前者表示可以手动切换要不要开启LPF,ON(DSD)则是在输入讯号为DSD时会自动开启,要不要使用这功能要看系统而定,一般来说比较新的系统因为频宽足够,可再生DSD不会有太多失真问题,可以选择不需要使用LPF。OSF则可选择NOS(Non Oversampling)或是FIR(数位滤波),我个人会建议使用NOS模式,比较真实中性,如果切换到FIR,从后方面板有两组数位滤波模式可以切换,FIR 1(Roll-Off Linear Phase Filter)、FIR 2(Roll-Off Minimum Phase Filter),在NOS模式下,FIR是没有作用的。 LOCK RANGE锁定范围这功能比较少见,在NOS模式下是没有作用的,只有开启FIR数位滤波才有作用,共有三段可选,SYNC(音质最好选项)、1(最小范围)、2(标准范围),USB输入时会自动锁定在SYNC,老实说这个功能的实际作用我不太清楚,是专为COAX、AES/EBU并且使用数位滤波时用的。D-2右方面板有一个DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉,但是电源灯还是会亮著。 转到D-2的背面,除了前面5组的数位输入外,类比输出有XLR平衡与RCA各一组。D-2有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用,使用两部D-2将更为发烧。 类比输出有XLR平衡与RCA极性脚位是可设定的,这点非常方便,若器材的极性脚位刚好不同时,切换一下就可。 另外有10MHz的时钟输入(50欧姆)。 在USB解码部份,Soulnote在D-1上就已使用了INTERFACE的Bulk Pet技术,透过改变资料传输的方式来减少电脑CPU的负担进而提升声音表现(需安装专用软体,Soulnote官网可下载)。 所有Soulnote 2系列的上盖都是採浮动非完全锁死的,因为Soulnote研究实听后,这样的声音会比较自然活生,因此绝对不是因为机器不良,将上盖打开后,可以看到满满的用料,採用双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离,数位线路独立并直接与背面端子连接,未来要升级也很容易,最短路径让所需要用到的线材达到最少,前方中间一颗400V大型的环型变压器,这个变压器与E-2应该是同一颗,是Soulnote特订的,其未经过凡立水浸用补强保护,因此更能保有更纯淨的电源供应,但此法要特别注意变压器的品质与固定隔离保护,D-2使用许多小的高速无迴授电容进行整流。为了降低噪讯,Soulnote在线路板下了许多功夫,不使用会影响声音滤波元件,而是使用四层70 Micron厚的铜箔线路板,透过线路的设计来阻绝噪讯。 Soulnote D-2主要的晶片,DAC解码部份共使用了4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计,极简IV线路转换只使用一颗电阻就完成,让瞬间互调失真(TIM distortion)降到最低。透过双倍平衡的ES9038PROs晶片使用,输出电流达到120mA,声音更为自然活生,ES9038PROs以同步模式(synchronous mode)运作,追求最高的声音品质再生。 在时脉处理部份,D-2使用TI LMX2594晶片做为直接数字合成(Direct Digital Synthesizer, DDS)核心,达到目前最高的飞秒等级45fs时基误差精度,因此不管是D-2内部使用的TCXO时钟,或是外接的10MHz时钟,都能有很精准的时脉,因为使用了DDS,Soulnote也是首次加了外接10MHz时钟的功能,当使用外部时钟时,内部的时钟会自动关闭以避免干扰。透过USB介面解码,D-2最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 试听时我主要使用AURALiC Aries G2当讯源,USB输出给D-2解码,D-2的表现完全没让人失望,细节非常轻鬆的洒了出来,声音有一种独特细腻的高质感。 每个乐器的焦点、位置都很清楚 聆听Freddy Kempf的蓝色狂想曲〈Rhapsody in Blue〉,此版本的音乐色彩和音调较为平衡,开头的单簧管滑音独奏是我最喜欢的一部分,也是这首最经典的部分,单簧管的音色圆润、厚实,钢琴的独奏充满激情的爵士风味,快速音群与反覆音贯串旋律,两种乐器在Soulnote D-2的播放下,不仅带出炫技感,同时也将慵懒的、愉悦的、随性感彰显出来,整曲的乐器独奏都著重在技巧的表现,中间大齐奏是展现音乐丰富度的部分,每个乐器的焦点、位置都很清楚,衝击感很强烈,聆听时是非常精彩的,而Soulnote D-2让整体的音色特别暖声,尤其是在小号的声音上,让小号的音色刚中带柔,氛围更为丰富,也不禁让我脑袋浮现出美国纽约街道的场景,就像盖希文自己曾说过 〝幻想曲就像是美国的音乐万花筒〞,我也在享受音乐的过程中,幻想著这个大城市的花花场景。 ”自然”,没有人工加味的扭曲 聆听〈黄淑蔓 Feanna 17+〉中,Soulnote D-2的播放让Feanna的音色显得柔软舒心,略带温暖,演唱时既有年轻活力又有秀丽底气,不只这张专辑,在许多人声演绎上都呈现圆润有水份的声底,很有人味。向下具有明确节奏感且收放果断的低频,向上有自然的声音延展,不矫作不刺激,感受到的是很平顺、顺势而为的高频。在三频上的呈现能以一个词形容就是”自然”,没有人工加味的扭曲,细节很自然地显露出来。在音像上十分立体分明,加上前后深度有拉出,整体听来就是一个自然的3D音场,在这样寻常唱片中已有优于平均的表现,更遑论如在其他特别发烧的片子中,整个效果更为明显惊人,且整体依然不脱自然,Soulnote D-2就是一部很容易让人享受且专注于音乐中的器材。 音质极好,舒服耐听,音乐不中断 聆听〈Johnny Adams – Room With A View Of the Blues〉,这是一张很有韵味的蓝调爵士,Johnny Adams来自于爵士乐圣地「新奥尔良」,歌声音域极广,变化万千,再加上假音的运用,成为其一大特色,这张专辑录製的很发烧,人声与各个乐器演出都非常精彩,Soulnote D-2的质感也在此呈现出来,Johnny Adams的歌声细腻带有一种韵味与甜味,辨识度很高,钢琴弹奏具有弹跳力,可以感受到琴键敲击是如此真实清楚有力,鼓是如此结奏分明,Q弹具有层次。 充满音乐的生命力 聆听Shawn Mendes与Camila Cabello合作的新单曲〈Señorita〉,两位乐坛最火爆,年轻充满活力的男、女在这首单曲上毫无保留的再一次掀起乐坛的高潮,Señorita是西班牙文的”小姐”之意,Camila在古巴长大,上一张专辑大受欢迎的主打歌「Havana」正是古巴的首都,都显示出她的出身渊源。从一开始的主旋律,Soulnote D-2就让人感受到满满的活力,充满能量与密度,细腻的音质与音色让人一下就能融入歌曲当中,弹指的声音非常真实,Camila的歌声充满魅力,情感丰富,Shawn的歌声细腻,但两人的音色完全不同,Soulnote D-2的音色还原相当正确。 Soulnote D-2 DAC焦点 ● 全金属箱体,前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成。 ● 双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离。 ● 一颗400V大型的环型变压器。 ● 四层70 Micron厚的铜箔线路板。 ● 4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计。 ● 最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 ● 有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用。 ● INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 ● 两组数位滤波模式可以切换,FIR 1、FIR 2。 ● XLR平衡与RCA极性脚位是可设定。 ● DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉。 ● 10MHz的时钟输入(50欧姆)。 ● USB使用INTERFACE的Bulk Pet技术。 ● Made in Japan,日本製。 ● 声音特色: 定位细节出色、空间立体感很好,音质细腻。 ● 搭配建议: D-2较为中性,若系统声音本来偏瘦,可用较温暖有韵味的线材调音。 Soulnote D-2 DAC规格 ● 数位输入(USB): 最高 32Bit 768kHz (PCM) / 22.6MHz (DSD) ● 数位输入 (coaxial / AES / EBU): 最高 24Bit 192kHz (PCM) / 2.8MHz (DSD) ● 类比输出: 平衡XLR(5.6 Vrms),RCA(2.8Vrms)各一组 ● 频率: 2Hz to 120kHz (+ 0 / -1dB) ● 讯噪比 S / N ratio: 110dB ● 总谐波失真 Total harmonic distortion: 0.008% ● 消耗功率:56W ● 重量:17Kg,尺寸: 430 (W) x 160 (H) x 405 (D) mm

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  • 速度与激情——试听意力ELAC VELA系列 BS 403

    【音响共和国 郭汉丞评测】速度与激情,是在讲跑车吗?不,这是我听Elac Vela BS 403的感想。速度,讲的是中低频快速清晰的反应速度;激情,则是Vela BS 403重现音乐情感的能力,两者加起来,就是赏玩Vela BS 403的乐趣所在。 全新问世的Vela系列 Vela是Elac新推出的新系列,不过从Vela BS 403的型号来看,Vela与Line 400关係匪浅,尤其单体的使用上,两者几乎一模一样,差别主要在喇叭箱体,Vela增添了圆弧的时尚感,而Line 400则是传统Elac阳刚笔直的方正线条。Vela系列是要取代Line 400的后续机种吗? 就我所知,Elac很少主动宣布系列改朝换代,而是看市场的需求,虽然Vela系列穿上了漂亮现代的装扮,可是Line 400依然是现役机种,除非全球代理商都不订货了,Elac才会停产,所以目前Vela与Line 400维持并存的状态。 新推出的Vela系列,总共有四款喇叭,分别是Vela FS 409、Vela FS 407、Vela BS 403与Vela CC 401,Elac型号命名的逻辑很直觉,FS代表Floor Standing落地式喇叭,BS代表Bookshelf书架型喇叭,CC代表Center Channel中央声道,所以Vela系列可以玩两声道,也可以组多声道家庭剧院。咦?怎么没有超低音呢?Elac自家有许多超低音可选,他们很早就把超低音与喇叭系列脱钩,任何Elac超低音都可以与自家喇叭搭配,也能和其他品牌喇叭配成多声道家庭剧院。 几乎是全新设计的喇叭音箱 Vela系列的单体选用,与既有Line 400几乎相同,像Vela BS403的JET 5气动式高音,与150mm口径AS-XR水晶表面三明治振膜单体,都与BS 403一样,而改变最大的地方,就是喇叭音箱的设计,根本是从头来过的全新设计。如果从Vela BS 403上方看过去,喇叭箱体前宽后窄,呈向后收的梯形,而从正面看过去,喇叭顶板向上翘起来,那是因为底部铝合金底座,像是踩了高跟鞋,喇叭底部翘高了,所以Vela BS403的顶板就顺势向上拉高了,喇叭面板顺势有些微的后倾角度,取得时间相位的补偿。 从Line 400进化到Vela,最明显的改变就是喇叭音箱,而Elac说这是依据功能而来的形状改变,也就是欧洲音响厂家常讲的「Form Supports Function」(或Form follows Function)。 音箱设计全部有所本 音箱的作用在于固定喇叭单体,并且提供适当的箱体容积,当单体剧烈活塞运动工作时,与箱内容积产生霍姆赫兹共振效应,产生足够的音压,而Vela BS 403从方正阳刚的箱体,修改为前宽后窄,且前低后高的模样,都是根据音箱的功能而来,靠宽窄高低的变化,去除喇叭音箱内部的平行面,打散箱内驻波,去除箱音产生的音染,维持音乐再生的纯淨。 如果仔细观察Vela BS 403的音箱,您会发现前障板并不是平面,而是向外凸的弧线,原厂称之为Convex箱体,顺势著些许外凸圆弧的前障板,Vela BS 403在四周边角也修饰为圆润的曲线,这不光是为了美观,同样是靠弧线去除音箱内部驻波干扰。 踩高跟鞋的低音反射孔 还有,让Vela BS 403变得前低后高,巧妙地将低音反射孔藏在这裡。以前Line 400系列就採用低音反射孔向下发射的设计,所以喇叭底部垫高,留下让低频气流宣洩的开放空间,让喇叭摆位更有弹性,降低喇叭贴牆摆放时,低频受到背牆反射过度强化的问题,这次Vela BS 403再度进化,喇叭底座採用铝合金车製,侧面看过去像是侧躺的V字型,低音反射孔藏在裡面,就是这个V字型铝合金底座,让Vela BS 403好像踩著双高跟鞋。 当我试著播放低频较多的音乐,把手靠近低音反射孔时,可以感觉到噗噗的气流向后宣洩,这样的设计的好处,就是加速气流宣洩。Line 400的设计让低音反射孔垂直朝下,靠底板与音箱之间的空隙宣洩低频,这时低频会呈现360扩散,而Vela BS 403用踩高跟鞋的设计,缩短了底板的低音反射孔之间的距离,可以加速气流宣洩。如果您试著把手从高跟鞋上方摸进去,可以发现低音反射孔开口很大,但做得像是号角一样,收到喇叭箱体内部,形成内窄外宽的低音反射孔,让单体挤压出来的低频气流,快速地向外宣洩。 理论上最好的JET气动式高音 Vela BS 403的高音单体,当然是Elac最自豪的JET 5气动式高音,JET气动高音有多好,连保时捷都拿来当作选配,不过挂的是Burmester品牌,因为Burmester的JET,就是向Elac採购的。气动式高音的理论,是把铝合金薄膜反覆摺迭,做出类似手风琴一般的结构,发声原理是靠振膜皱褶的空隙,挤压空气产生声波,理论上有两大优点,第一是超宽阔的声波扩散角度,第二是更大的发声面积,可以重现更大的音压,从理论上来看,JET(或者别家厂商称为AMT)是最好的高音单体设计。 理论上JET是最理想的高音设计,但实际上採用JET或AMT的喇叭却相对较少,您看,使用半球形高音单体,可能比採用JET或AMT高音的喇叭,数量至少多出十倍,这是什么原因?简单讲,JET很难製作,理论上很棒,但是製造难度很高,因为JET的振膜面积大,还需要手工反覆摺迭,机器无法代劳,代表JET的製造成本很高。 还有,JET所使用的铝质薄膜,表面要经过特殊涂装,作为振膜的阻尼,这层镀膜材料是关键技术,也是JET发展三十多年来,历经五代进化的关键。特殊涂料是什么?我当然不知道,因为那是Elac自家的秘密,他们与德国当地大学合作研发,持续将JET的性能提升,以Vela BS 403来说,其高频延伸已经拉到50kHz,频宽表现相当优异。 自家製作单体确保德国品质 两音路、点音源设计的Vela BS 403,中低音採用口径150mm的AS-XR水晶表面三明治振膜,搭配短音圈、长磁隙设计,这些技术特点都是喇叭单体设计的「金科玉律」,短音圈、长磁隙,代表单体运动的时候,音圈不会跑到磁隙之外,磁力动能工作更为线性,失真就会降低。 这些教科书都有写的单体设计理论,人人都知道,但是做起来困难,要缩短音圈,最简单的方法就是绕两次,甚至绕三次,这样同样长度的线圈,音圈绕起来的总宽度就会缩短一半或更多,但是反覆绕线圈耗时,还要绕得整齐漂亮,绕线的速度就要慢,更耗时,找专门做单体的工厂来做,人家求快求量,很难按照要求按部就班做好,所以Elac很早认清事实,必须自家绕製音圈线圈,这样才能做出「德国製造、德国品质」。 搭配扩大机最好要有百瓦水准 Vela BS 403的设计表过,该来听听声音表现了。原厂标示效率为86 dB,以书架喇叭来说,并不算太低,但您还是需要适当的功率来搭配,我用Linear Acoustics LAV 60 MK II,100瓦的综合扩大机来推,差不多够用。很多人觉得书架喇叭尺寸不大,不需要太大的功率,事实上相反,尺寸越小的书架喇叭,越需要扩大机把能量「挤」出来,对扩大机要求更高。 Elac的音响性能,向来都是让人放心的,所以听Vela BS 403的时候,一上场我就来个难题,听「布拉姆斯第二号交响曲」的第四乐章。这段音乐的难题在哪裡?强弱对比。第四乐章开头迎面而来就是第一主题,但是乐团维持弱奏的的音量,等主题反覆的时候,突然跳到强奏,由弱而强的对比,假如您为了听清楚一开始的主题,到了强奏忽然衝了出来,要是扩大机抓不住,或是喇叭撑不住,强奏一出来就软脚或破音,那就不妙了。 连伯恩斯坦踩地板的动作都可以听见 我选的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的版本,LAV 60 MK II的音量约莫开到11点钟方向,弱奏的主题在Vela BS 403滑顺地呈现,略暗的音色可以感受到乐团成员压抑音量的表情,所以高频尾韵像是罩著一层纱,随后强奏瞬间翻扬,Vela BS 403把乐团卖力演奏的表情,用光辉灿烂的音色呈现,弦乐群的光泽刹时亮了起来,定音鼓的打击鼓点份量变重。 布拉姆斯厚重的管弦声响织体,对比著光泽漂亮的铜管群,强奏让音乐变得激昂,然后木管群让音乐逐渐柔和下来,弦乐群让激情变得和缓,到了2分08秒的时候,强奏再掀起高潮,伯恩斯坦为了激发乐团的能量与张力,不光奋力挥舞著指挥棒,还在地板上踩踏,即便Vela BS 403只是书架喇叭,伯恩斯坦在指挥台上踩踏地板的低频细节,依然清晰,写实地将我们带回数十年前的录音现场。 纯淨音色加上漂亮层次 换上「Million Dollar Baby」电影原声带,开场的「Blue Morgan」,简单的吉他Solo拨弹主题,Vela BS 403呈现凝聚而清晰通透的钢弦吉他,指尖在琴颈上滑动的细节,还有右手在琴弦上拨弦的指头肉感,呈现近距离亲暱的吉他,随后跟上的「It's Nice Viewing」,钢琴声响略向后退,整个音场跟著扩大了起来,弦乐群则夹在中间,衬托音乐的厚度,Vela BS 403把吉他、钢琴与弦乐的三个层次,清晰且分明地呈现,融合出具体且宽阔的音场空间感,音场描绘写实,音色则带有自然通透的美感。 来听听人声吧!拿出夸斯塔夫演唱的「舒伯特:美丽的磨坊少女」,钢琴伴奏的男声德文艺术歌曲,Vela BS 403轻鬆地呈现音场的宽阔空间感,钢琴略向后退,演奏钢琴的Justus Zeyen触键轻柔,绵延的旋律与左手稳定行进的和弦,像是流水潺潺的模样,夸斯塔夫的歌声温暖而诚挚,音像并不显得特别庞大,但音色的暖意十足,即便是德文咬字,歌唱中并没又刺激的唇齿音,而是生动自然的表情,让人可以细细品味艺术歌曲的细节与韵味。 唱什么、像什么 Vela BS 403不光能听古典,感受既真实又自然的录音现场,拿来听爵士一样High。像是听珍.梦海(Jane Monheim),听「Taking Chance On Love」的「Honeysuckl Rose」,音乐从粗壮的低音贝斯牛筋拨弹开场,Vela BS 403有著Q弹的牛筋力道,衬托珍.梦海甜美又亮丽的嗓音,歌声转折之间的细腻变化,都有生动的诠释表情,随后钢琴与爵士鼓加入,轻盈的鼓刷让音乐的光泽更明亮,钢琴则强化伴奏的厚度,更多的乐器丰富了音乐的层次感。您看,Vela BS 403是不是「唱什么、像什么」,真是优秀的音乐小钢炮。 既然认为Vela BS 403是「小钢炮」,再来个猛的!听Michael Jackson的「Dangerous」,一开场的「Jam」,就是猛爆的玻璃碎裂声,强悍的低频席捲而来,Vela BS 403毫不畏惧,催出猛爆的电子音乐,电子合成器的节奏,低频虎虎生风,Vela BS 403发出超越喇叭尺寸的庞大声响,电音热力四射。 Vela BS 403不仅能猛爆,也能柔情,听同一张Michael Jackson专辑的「Heal the World」,柔和细碎的前奏,天真无邪的小女孩说著:「想想世世代代的努力,让孩童与他们的子子孙孙,让这个世界变得更好.......」Michael诚挚的歌声窜出,从童星出道的Michael Jackson,即便长大之后,嗓音依旧不脱些许童稚的甜美,在Vela BS 403上面,您不会错过Michael Jackson独特的嗓音之美,唱著「Make a better world for you and for me」。 挖掘出录音中的美好音符 当然,我知道,这些文字没有声音,可是有机会聆听Vela BS 403,请好好品味Elac精心炮製的真实与美感,这Vela BS 403的性能强悍,不怕操,可以发出超越喇叭尺寸的庞大声响,而JET 5则拥有真实又开阔的高频延伸,能营造宽阔又自然的音场,挖掘出每一张唱片蕴藏的美好音符。 器材规格 Elac Vela BS 403 型式:2音路2单体低音反射式书架喇叭 使用单体:150mm水晶振膜单体×1,JET 5气动式高音单体×1 频率响应:41 Hz~50 kHz 分频点:2.5 kHz 效率:86 dB 阻抗:4 欧姆 体积:308 ×166 ×294mm(H×W×D) 重量:7.3 kg

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  • 巧妙合体,无可挑剔的实力与声音: Kii Three BXT System

    【MY-HiEND 评测】来自德国的Kii Audio Three虽然我们已经评测过了,但已是三年前的事,对于这先进设计喇叭的技术我的印象也忘了差不多,只记得其虽是书架,但是是超厉害、超先进的书架,除了喇叭底部没有单体之外,正面、侧面与背面都安排了单体,高达6颗,那么要如何在体积有限的箱体下控制这些单体呢? Kii Audio内建了DAC与DSP来处理,加上超足够内建扩大机的主动式设计,每颗单体对应一组DAC与一组扩大机,让Kii Audio Three成为独一无二的产品,用家只需直接输入数位或类比讯号、或是网路串流,就可以开始聆听音乐。Kii Audio Three一发表后就在全世界展露头角,不仅家用市场,其优异的特性让许多录音室也採用,回想当时我们写这篇评测时,标题正是「一鸣惊人的创新设计」,非常贴切。 上次来到MY-HiEND的特别色版本「Rouge Flamme」火焰红,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=25987)。 在之后Kii Audio又发表了Kii Control音控解码前级,这是非常方便的一个音控前级,DSP的设定相比原本喇叭上的也更为细腻许多,是Kii Audio用家一定要选配的好物,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=16066)。 不过Kii Audio Three再强大,仍还是书架喇叭,便推出了能与之对应的BXT低音柱直接结合,我在猜想应该Kii Audio的设计团队在一开始就有这样的构想了,包括Kii Control,只是分阶段一步一步推出,或许未来还有什么对应的产品出现也不一定。原本的Kii Audio Three书架就已经能再生30Hz~25kHz(+/-0.5dB)与105dB的声压了,加入了BXT低音柱后,每声道多了8颗低音单体,低频可下潜到20Hz(-3dB),原本单上半截书架已有1,500W的推力,一举再增加了2,000W,达到每边3,500W的惊人数字。 来到MY-HiEND的BXT正是与上次搭配的特别色版本: 「Rouge Flamme」火焰红,其实代理商是整套一起订的,但BXT低音柱出货较慢,所以现在才合体。 整套完整的Kii Three BXT System,包括了Kii Audio Three主动式书架喇叭、主动式低音柱及Kii Control。在代理商宽颖陈先生的协助下,系统很快的就安装好,整套系统相当重,至 少需要两个人才有办法。 书架与低音柱要如何结合呢? 原厂的设计相当完美,将低音柱就定位后,上半截的书架喇叭底部安装一个很厚用来结合低音柱轨道的底板,这个轨道设计也很巧妙,外宽内窄呈现八字型,因此在将书架喇叭推入时无需太费力,而且又很稳固。 Kii Audio Three书架喇叭底部这块铝板是需后来加装上的,目的就是为了跟低音柱结合之用。 将Kii Audio Three书架喇叭推入后,原本的接线,包括讯号、网路与电源线都直接使用对应的跳线串接到低音柱,如此一来书架与低音柱就融合为一体,只要从低音柱底部的输出入介面连接即可。书架与低音柱串接结合后,内部的DSP系统会自动变成BXT模式,宽颖陈先生根据经验在Kii Control调整了一下喇叭参数,一开声就已经相当好听,基于物理天性,越大的喇叭自然能再生出更为完整全面的声音。 所有接线变成从最底部连接,包括电源线、网路线、AES/EBU数位或类比输入等等。 试听时,主要是以AURALiC Aries G2做为数位讯号来源以USB方式连接Kii Control,Kii Control透过网路线连接到一边的喇叭,与Kii Control连接的这隻喇叭就是Master Speaker主控喇叭,然后主控喇叭再使用网路线连接到另外一隻喇叭,角色为Slave Speaker,受控于Master Speaker。若是要听黑胶或是其他类比讯号来源呢? 此时就先从Kii Control的选单中(XLR Input Settings)将喇叭的数位输入切换成类比输入,左声道类比讯号就直接进到左喇叭、右声道就直接进到右声道。 原本喇叭只有AES数位输入或是XLR平衡类比输入(共用),有了 Kii Control,除了各式各样的设定之外,数位讯号来源也马上增加了USB、光纤、同轴等,也是一个好处。 Kii Audio之所以先进,在于其内建了ADC, DAC进行自家的DSP演算,得到最好的声音,因此只要不是太离谱恶劣的空间,都能进行声音优化,原本在喇叭上进行设定的Boundary EQ(离牆距离设定)与Contour/Tone(频率曲线调整)现在在Kii Control上可直接设定,而且更细微(比喇叭本身更多段位可调) ,设定的数值并没有一定,完全视每个人的空间与声音喜好来决定。 Boundary EQ(离牆距离设定): 可在-12~0之间调整,如果听起来低音非常多(例如摆放比较靠牆),那就可减少数值,往-12方向调整,若是低音比较少(例如开放空间离牆比较远),那就可以往0的数值调整,请用自己熟悉的音乐调整,这边我们是设定在-7,可得到整体量感非常均衡且清楚的低频,两隻喇叭可以一起设定一样的值或是分开个别设定,以对应不对称的空间声音情况,这点很有弹性。 Contour/Tone(频率曲线调整): 可看到其有4个数值,先看Bass Freq我们设定在179.5Hz,Bass(dB)为2.3,表示在179.5Hz之下的频率曲线会微调增加2.3dB左右,他并非是直接将所有频段直接拉高2.3dB,而是採逐渐的方式,至于实际调整的曲线是如何,只能说原厂才知道了,我们要做的就是先找出低频比较突起或是凹陷的点,若没有测量工具,那只能用熟悉的音乐慢慢试了。Treble Freq.设定在754.2Hz,Treble(dB)为-1.5,表示在754.2Hz以上,开始将频率曲线减少-1.5dB左右。 这两个数值的调整提供了很大的调整弹性,换具话说,Kii Three BXT System已有将空间优化的功能,除非是很严重的问题,不然大多数情况下都能调整到一个均衡好听的声音,这不正是发烧友理想的音响系统吗。此外Kii Control还有Latency(延迟)与Polarity(极性)的调整,这两个值有遇到特别情况再设定即可。 如果想要比较有没有加低音柱的差别,选单裡面有一个BXT Setting,可选择开启或关掉,马上可以比较,答案当然很明显,当然有低音柱绝对是更好。 我录製了两段影片给大家观看,声音部份请不要太认真,因为已是间接转录,而且你听的是自己系统所放出来的声音。 让人找不到缺点的完美 我似乎在MY-HiEND试音室中从来没有听过一对喇叭是如此的标准没有缺点,当然这样说是有点胜之不武的感觉,毕竟Kii Three BXT System可不是普通的喇叭,而是内建强大DSP可进行优化的系统,再加上内建强大惊人的3500W扩大机,根本就将音响系统直接做到定位,非常完善,使用Kii Three BXT System用家只有一个地方要再烦恼,就是选用什么讯号来源来播放搭配,评测时我们搭配的AURALiC Aries G2正是原厂建议的选项之一,实际操作播放与声音表现确实非常好。 聆听挪威发烧唱片大厂2L的Magnificat专辑,其应该是Tidal串流服务目前最高的 MQA格式,24Bit/352.8kHz,声音自然发烧至极,第五轨的Fecit Potentiam非常好听,2L大都是在教堂上直接收录,你在这首曲目中可以感受到Kii Three BXT System的音场空间太棒了,犹如就置身在教堂中聆听著优美的合唱,教堂空间的残响延伸自然,拜科技发达之赐,2L也将录音现场的照片清楚的放在网上,听起来时更有画面。 平衡了、控制力有了,怎么考验的音乐都没问题 直接播放Telarc出品的布兰诗歌Carmina Burana,这够考验了吧,Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团与合唱团,系统要有足够的能量与频宽才有办法把这首曲的气势给播放出来,不光是大声而已,很多系统一将音量转大声只有两种结果,一是软脚无力,一是失真刺耳难听,Kii Three BXT System内含3,500W的实力可不是假的,播放起布兰诗歌将整个气势完全发挥了出来,从一开始的大合唱,低声铺陈、突然动态变大一波一波的大鼓打下,合唱转回高亢,强烈的对比,系统一定要控平衡,有足够的能量与控制力,Kii Three BXT System不但完全没有问题,而且还非常出色。 小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和 聆听Ray Chen演奏的专辑《Mozart:Violin Concertos Nos.3,4&Violin Sonata No.22》第一轨〈Mozart:Violin Concerto No.3 in G major,K.216〉第一乐章,以响亮的齐奏作开场,若熟悉莫扎特协奏曲的话,会发现曲风皆为欢乐的、开朗的,代表他少年时的音乐风格,而Kii Three BXT System从开场的齐奏有明显的将乐曲欢乐的氛围带出,脑海中对音乐的发展充满无限的想像空间,进入主题后,小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和,而此协奏曲的高低音变化跳动范围算大,整体的音场随著音乐线条有显著的变化,虽然多半以高音为主,但是层次并不会减少,透过管弦乐的搭配,更衬托出独奏者的演奏能力,两者相互的呼应,好比一搭一唱,整个音乐的色彩层次、音乐的起伏,都做得非常到位,陈瑞的琴技当然是非常好,聆听的过程中,可以听见音群的变化,像是莫札特爱用的装饰音、十六分音符、跳音,在陈瑞的精湛的琴艺表现下,将音符颗颗呈现,以最轻鬆轻盈的律动带出轻快的音乐色彩。 低频重生的能力具有权威性而且控制极佳 播放今年三月推出的”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”,这张唱片非常有看头,Hans Zimmer在电影配乐成就非凡,诸如不可能的任务、蝙蝠侠黑暗骑士、神鬼战士、狮子王、达文西密码、全面启动、神鬼奇航等都使用他的作品,尤其能表现气势磅礡的音乐情节,并都收录在这张唱片中。在这张唱片中收录现场演出作品,合作乐团为维也纳交响乐团,录音地点在奥地利维也纳建于1913年的Wiener Konzerthaus音乐厅。播放时我毫不客气,为了感受到电影气氛,将音量狠狠地拉高,听完神鬼战士三段配乐从酝酿、高潮到最终平静,Kii Three BXT System令其毫无冷场。在酝酿之初能呈现出音乐重量感,低频重生的能力具有权威性而且控制极佳,能将压迫感充分传达出来。第二段高潮之处在巨大的音压下,无论是管乐、弦乐或是打击乐的表现是那么地直接衝击,但又能保持极好的音像,每个角色都很巨大但又和谐,形塑成一个极具份量的舞台音场。最后一段由人声开始人声结束,归于平静的收尾是Hans Zimmer常用的方式,从这三段配乐中听到了Kii Three BXT在动态的细节表现、规模感的营造能力、全面且一致的频段重现,最重要的在低频表现是非常吓人的,不仅是力量强而且还是非常有控制力、下潜能力极佳,大多数传统喇叭确实望尘莫及。”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”不仅是一张唱片,更从2018年开始进行一连串欧洲巡迴表演,在今年11月份将回到出发地德国持续演出。 Kii Three BXT System焦点 ● 主动式+DSP设计,现代高科技High End喇叭。 ● 每颗单体都有自己的扩大机与DAC、DSP,专属的推力。 ● 细微精密的声音优化设定,对应各种聆听环境与声音偏好。 ● 整体推力高达3,500W(上半书架1,500W,下半低音柱2,000W) ● 超跑等级的烤漆,可客订各种颜色。(特殊色需加价)。 ● 声音特色: 平衡、动力能量源源不绝,控制力一流,音场优异非常出色。 ● 搭配建议: 讯源越好,声音就会越提升,尤其音质是否好,音色是否喜欢非常重要。 Kii Three BXT System规格 ● 全频段DSP落地监听喇叭系统 ● 12颗6.5″低音, 1颗5″中音与1颗高音。 ● 每个单体配有特订D类扩大模组,共3,500W。 ● 主动声波导向分音滤波(Active Wave Focusing crossover filter) ● 频率响应: 20Hz (-3dB) – 25kHz, flatness ± 0,5dB ● 整合音色控制 ● 相位响应: 可选linear phase或minimum latency ● 保护线路 ● 控制指向性: 4.8dB (54Hz – 1kHz, slowly rising thereafter) ● 尺寸: 20x120x40cm ● 重量: 51kg ● 输入: Analogue, AES/EBU, KiiLink ● Kii Control: SPDIF, TOSLink, USB ● 声音修正设定 ● 自动待机模式

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  • 不想频缴学费就选它——田昌政Tien Audio 白玉黑胶唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】到底是皮带盘比较好?还是直驱盘比较好?说真的,这要看设计而定,未必哪种一定较好,因为无论是皮带盘还是直驱盘,各有其优缺点,只要能克服或改善其缺点,并发挥出优点,就是好盘,否则田昌政不会先以直驱盘起家,然后推出皮带盘,接著再回到直驱盘,推出这款「白玉」。 直驱盘好处多多 先前在别轻易尝试—Tien TT5黑胶唱盘评论中我曾说过,TT5皮带盘的诸多特殊设计,例如三马达驱动、轻质量转盘…等,其目的是为了克服皮带盘的缺点,让TT5也能兼具直驱盘的优点,同时保留皮带盘的好处。那直驱盘有哪些优点?第一,直驱盘就是马达直接驱动转盘,而不像皮带盘是透过pulley与皮带间接驱动转盘,却因皮带的侧向拉力将转盘拉往一边,导致转盘转动时轴承偏轴而引起晃动,结果反而造成振动,也就是说,直驱盘的震动可能还比较小。第二,皮带每个部份的张力其实并不平均,因此旋转时张力不断变动,也会引起震动,反观直驱盘没有皮带,自然无此问题。第三,直驱盘的马达转速就是转盘转速,因此只有33转或45转,远比皮带盘的马达转速低,转得慢,震动也较小。由此可见,直驱盘的整体震动未必比皮带盘大,说不定还更小。 上述说的还只是「看不到的」好处,直驱盘还有一些看得到的好处,像是说转就转动,说停就停,一下就达到稳定转速,反应灵敏,使用方便,不像某些用重盘的皮带盘要等好一会儿才能从静止转到正确转速,要停下来也特别久。此外,直驱盘的构造较为精简,好处是除了容易把体积做小之外,造型也容许有更多变化,让设计者有更大的发挥空间,如此一来消费者也会有更多的选择。 直驱盘的优点繁多,让田昌政一直都很喜欢直驱盘,所以他推出的前几项产品都是直驱盘,包括Tien唱盘以及Tien XL唱盘,获得许多黑胶迷好评,也让田昌政积蓄了充足的能量继续研发TT3与TT5。 功能融入造型 Tien唱盘与Tien XL唱盘的底座採用木头製作,一直以来加工良率不高,且适合的木头不易蒐集,因此新推出的白玉便改用压克力。 白玉的外型如同田昌政一贯的诉求,那就是简洁。白玉的底座由两块方形实心压克力构成,两块压克力上下迭合,中间隔有阻尼物,因此白玉的底座基本上并不是箱体,自然不易产生共振。压克力四角修成圆弧形,上层压克力的四边并略为内凹,藉此形成造型上的变化。田昌政擅长将功能融入造型当中,他把唱臂固定于上层压克力,马达与转盘则由下层承载,藉此巧妙的安排,使马达与转盘的震动较不容易传至敏感的唱臂。 此外,马达垫圈运用新材料,使低频表现更胜以往。白玉的马达并非直接锁在底座,而是透过垫圈加以固定,以往Tien与Tien XL唱盘的垫圈是垫橡材质,而且是用吊的,现在白玉则换成Poly(合成树脂的泛称),并改成用顶的,据田昌政表示,经过这样的调整,让白玉的低频比Tien与Tien XL更为厚实、饱满,而且不失细节、轨迹与层次。事实上Poly并不是多特殊的材料,但每家配方不太一样,田昌政试了很多家,才找到一个最适合的配方,不仅够硬,又不会过脆,且兼具适当的吸震效果。此Poly的效果实在太好,田昌政甚至用它配上陶瓷珠开发出避震脚垫,三个一组,价格不贵,效果却颇为鲜明,讯源、扩大机或电源都能垫,有兴趣的朋友可直接洽询田昌政。 精度要求高 为了免除挑选唱臂的麻烦,白玉已配妥唱臂,消费者买回去只要自行安装唱头即可聆听。白玉搭载一支Armani唱臂,田昌政说这是同价位中能找到最好的唱臂了,不仅如此,他安装唱臂时还要进行手工微调,调什么?主要是调整轴承的鬆紧度。Armani这支臂是轴承臂,轴承的鬆或紧对声音影响很大,因此田昌政安装唱臂时,每一支都必须手工调校,将鬆紧度调到最适宜的程度,全凭藉经验值,没办法请工读生调,所以很花时间。此外,白玉除了标配的唱臂外,还能再装两支臂,也就是说一共能装三支臂,这恐怕也是同价位机种中绝无仅有的,而且,只要不是太稀有的臂,田昌政均备有对应的唱臂座,让你轻鬆享受玩臂的乐趣。 虽是入门盘,但田昌政对白玉的精度要求并没打折,像是转盘旋转时表面平整度的误差就控制在5条(0.05 mm)以内,足可与中高阶唱盘相提并论,因此抖动状况极低,声音更为精准,而且压克力转盘的厚度够,用久也不致变形。 白玉的製作精度是不是这么高,从另一方面来看也能略知一二。这次田昌政送来评论的白玉已经装好唱头,我一看居然是他代理的Hana ML!这颗MC唱头可不便宜,快和白玉同价了,我问他这样会不会不符合预算比例原则?他轻描淡写说:「够灵敏的唱头才能发挥出唱盘的优势,但也会让缺点暴露无遗,我敢用这么好的头,因为我不怕你听」。从这点就可以知道他对白玉绝对有足够的自信。 有细节也有厚度 白玉的体型紧凑又精巧,底座只比转盘大一些些,很容易摆放。盘的四角除了已安装标准唱臂的地方外各有一个铝质旋钮,左下角的是开关,另外两个则是安装其他唱臂的位置,只要取下旋钮即可安装唱臂座。白玉提供33与45两种转速,只要将左下角旋钮往右转一格即可启动至33转,再右转一格是45转,使用上十分直觉。脚垫部分,白玉用的是金属角锥,而非橡胶垫,且每颗角锥都可调整高度,很容易就可以把白玉调整到水平。 试听时所搭配的唱头放大器是KECES旗舰Sphono唱放,它有两组MM放大与两组MC放大,活用弹性超大。扩大机则是EC 4.8前级与NuPrime Evolution One单声道后级,搭配Aurum Cantus Grand Harmony喇叭。一开始我只是随意播些唱片,没想到在不太认真听的状况下,明显能感受到白玉的两项特点,一是声底安静,二是音质密度优异。声音乾淨与否,可说是唱盘的基本功,代表其震动的抑制与谐振控制是否到位,白玉在这部分不仅轻鬆过关,而且获得高分。另一方面,白玉的乾淨并不是清如开水或淡而无味,而是兼具不错的厚度、优异的质量密度,以及清晰精准的音像轮廓,尤其低频不仅有量,而且有形体,有弹性,有轨迹,也有重量,表现令人激赏。 接著开始专心聆听,首先播放Jean Rondeau的巴哈大键琴协奏曲黑胶「Dynastie」,片中以室内乐形式,包括小提琴二把,中提琴、大提琴、低音大提琴与低音管个一,搭配大键琴演奏巴哈与巴哈儿子的作品。透过白玉的重播,可以听到大键琴清脆明亮的音色中,交织著厚实浓密、层次丰富而清晰的弦乐群衬底,不仅每个频段的声音都可以清楚交代,毫不混杂,且低频的线条与轨迹也十分清晰,让整体的声音在华丽与丰富中并富于活力。 流露大气的一面 接著播放国内知名钢琴家颜华容的「奈米.创四季」黑胶,这是颜华容替2016年高雄音响展录製的纪念黑胶,演奏柴可夫斯基「四季」钢琴组曲。藉由白玉我听到了十分纯粹、乾淨的音色,声音有著令人满意的通透感,但并不是透明无味,而是略带些润泽感与暖意,非常舒服而耐听,是一种很吸引人的声音。此处的速度感不是白玉的强项,算是水准以上,但触键力道、钢琴颗粒的重量感、低频的规模与沉著感、下潜的自然度…等,表现都相当好,而且大声时毫不压抑,强弱对比能轻鬆展现,流露大气的一面。 在Miles Davis「Kind of Blue」黑胶中,白玉继续演出全能的表现。虽然它只是中低价位盘,但搭配一颗够水准的唱头,也能面面俱到地重播出不同乐器的音色,让耳朵裡满是丰富。例如Double Bass拨奏时指压的短促质感清晰,颗粒轮廓明确;轻轻敲击钹的质地够细碎,够轻柔,亮度也够鲜明;小号与萨克斯风的厚度恰到好处,而且音色略带黏滞又有一丝滑顺感,听起来舒服又迷人。此时我不断把音量加上去,每个声音都放大了,但仍维持著很好的整体均衡度,条理依旧,更重要的是,这时的白玉显得更为开放,音量宏大,两端延伸自在,绝非小裡小气或内缩的音场,可见性能够优异,值得配个好唱头。 绝不会让你频缴学费 最后我播放国内知名融合爵士乐团无限融合的「Groove Machine」专辑黑胶,然后把音量开大,哇!真是爆爽的!在非常热烈的气氛中,强烈的节奏下,白玉精准地再现每个讯号,所有细节纷呈,又有很棒的厚度、力度与清晰的音像,表示讯息与能量都能藉由唱针、唱头、唱臂传递出来,而没被唱盘给消耗掉,可见白玉的直驱设计确实不凡。 如果你有志于跨入类比播放的领域,打算用黑胶做为主要播放方式,我强烈建议你将白玉列为主要的考虑选项,或许市场上还有许多比白玉便宜得多的唱盘,但与其频频换机,不如一开始就选一台有潜力的唱盘,白玉正是如此。你可以用它做为进入类比世界的敲门砖,先配一般的唱头与唱放,未来听出心得了再逐步升级,我想白玉都配合得上,绝不会让你频缴学费。

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  • 金嗓子Accuphase C2150/P4500前后级,时隔约5年的产品更新

    【StereoSound中文 评测】Accuphase的产品系列中负责分体放大器的基础部分的机种进化到了C2150和P4500。 这个级别的产品更新时隔约5年。追本溯源的话,此次是只对到创业时的C200/P300的重要系列,通过地道的改良和升级彻底地进行了归纳。 新的前级C2150的一大特点是通过Accuphase引以为荣的音量控制方式「AAVA」的进一步进化实现的低噪声化。重新研究了VI(电压-电流)转换部分的电路,总输出电流量达到前身机C2120的2倍,这个输出在合成、电压转换部分全新引入了消除噪声和失真的电路「ANCC」。ANCC对于从最小的音量到通常使用领域的噪声减弱特别有效。从而SN比要比C2120改善了1dB。搭载新设计的定制时钟电容器等,零件的等级也提升了。侧板内部容纳细致的功能的制造和使用方便的高、低音的音调控制是该公司所特有的关怀。 功放P4500的基本主题也是低噪声化。使用了传输系统中增加的消除噪声的能力很好的该公司引以为傲的仪表级电路方式,它的信号输入部分采用和A75同等的分立电路结构。SN比达到121dB,比前身机P4200提高了1dB。电力放大是和P7300同等的电路结构。额定输出为90W×2(8Ω)的规格,和P4200一样,输出级的幷联数从3增加到4,散热最适化。通过新设计的大型环形变压器提高了效率,滤波电容器大容量化等,余裕度的充实很明显。阻尼系数为700,比前身机提高了200。 首先用单个的C2150试着连接试听的参考器材。循规蹈矩且清洁,信息量和解像度充足,仍然是Accuphase流。带着略显纤细的质感,相比于密度感和迫力,干净的扩散很爽快。另一方面,尝试了用一台P4500,符合立体声机风格的凝缩的音场中呈现了人声整齐的表现,音像的存在感很高。以难以驱动地B&W 800D3为对手顽强争斗,相比于厚,在明快的弹性和机动力上发挥出优势,物理特性相当地高水准。 将两者组合,平衡立刻拉长,增加了自然的感触。音色不浮动,致密且规规矩矩的性格更加清楚。此外,将两机的电源线更换成该公司上级机种标准配备的粗的版本后,表现出了惊人的变化。低音的能量感自不必说,人声柔软的增厚和钢琴触键的质量感增加,表现力完全改变。作为隐藏着这种潜在能力的存在,固定了该公司分体放大器的基础的实力机的魅力非常高。   C2150的后背板。线路输入为非平衡5路、平衡2路。模拟输出为非平衡2路、平衡1路。左侧的插口是选配板用的,可以安装支持PCM・32bit/384kHz、DSD・11.2MHz的DAC板「DAC50」或模拟碟输入板「AD50」等。   P4500的内部图。由环形变压器和新设计的滤波电容器构成的电源部分放置在中间,输出元件从原来的3幷联变成4幷联的输出电路和左右的散热片一体化配置。另外,扬声器终端直接连接主板,实现电源配线和输入输出配线的最短化等,实施了细致的改进。 C2150 ●输入灵敏度/阻抗:252mV/20kΩ(非平衡)、252mV/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H150×D405mm/16.9kg●备注:有可选配的数字输入板DAC50、模拟碟输入板AD50、线路输入板LINE10。平衡输入输出热端=3号插针。 AccuphaseP4500 ●输出:90W+90W(8Ω)、180W+180W(4Ω)、360W+360W(2Ω)、360W(BTL连接时、8Ω)●输入灵敏度/阻抗:1.07V/20kΩ(非平衡)、1.07V/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H190×D427mm/29.2kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针(切换)

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  • 威信Wilson Audio Sasha DAW,映出音乐的忠实的镜子

    【StereoSound中文 评测】WilsonAudio是为了销售DavidWilson录音制造LP唱片(之后CD),于1974年创立的。在音乐厅或教堂进行外出录音时,以高性能的监听扬声器为目标,自己开始制造扬声器,1985年产品化。是以梯形的比例,产生出不少类型的扬声器的「WATT」。 小型的WATT因为低音不足,不久之后,和专用低音「PUPPY」组合的系统成为了标准。WATT+ PUPPY改名为「System 5」快速出击,一直进化到System 8(4缺号),并且一直到推进一体化设计的「SASHA」为止。历代的各款产品都获得了很高的评价,该公司现在成为了从业人员约50人,向45个国家出口的世界性的扬声器制造商。创始人Dave Wilson先生是美国Hi-End扬声器界的魅力人物和神话。 在价格非常高的产品云集的该公司的扬声器群中,这里介绍的「SASHA DAW」是中坚产品,继承了该公司出世作扬声器的血统。Wilson先生期待「他具有了解声音的素质」,从大约15年前开始受到扬声器设计/制作的熏陶的三子Daryl Wilson先生制造完成了SASHA DAW。本机是SASHA的第三代产品。型号名称中的DAW作为扬声器制造老师的父亲名字的首字母命名的。 试听室中摆放的SASHA DAW比WATT+PPPY和一系列的System系列要大一上圈。带有光泽的漆饰很精致,不戴手套触碰会让人踟蹰不前。声箱完全不使用木材,该公司通过组合名为X材料、S材料的硬质复合材料分散共振。早早地致力于声箱的无共振化的该公司的扬声器,无论敲击哪里都不会咔咔响。果然是满满地注入了多年积累的知识的样子。 SASHADAW是上方的2路部分,对下方的低音低音以前后10档的调整进行时间校准。同时,仰角也变得很微妙。来自销售店铺或进口商的负责人会前往将来购买的用户家中调整。 2路部分向前突出,起音简直就像把麦克风贴近乐器一般分明。无论是钢琴还是吉他,乐器本身的声音/轰鸣声嗡地一下变弱很扫兴,逼真度变得稀薄。另一方面,过度衰减的话,虽然声音变得温和,但是是很弱的感觉,音像焦点模糊。选定中间,决定位置(比10档的中心后1档的6)。这个前后移动1档是3mm。仅仅是这一点点距离,聆听方式发生了变化。敏感地反应在调整中,证明了本机是正直且素性良好,具有很深的潜在能力的扬声器。 播放出了有节奏且痛快的声音。低音具有瞬发力,全音域声音清澈爽快,特别是迷上了中音具有开放感的发声。既忠实于输入,又很敏感。播放玩弄相位的流行音乐的录音时,能够从扬声器的外侧听到等,揭露了录音的装置。但是,绝对不是神经质的发声方式,带有湿气的音色,也擅长妖艳的声音表现。如同反映出音乐的忠实的镜子一般。   近几年成为该公司扬声器的声音的一个关键的,是专用设计的软球顶高音。其下的中音单元的锥盆材料是纸盆系,可以说是实现了振动系统轻量化的结果的选择。两个单元考虑到了时间校准,注意了安装角度。为了减少单元周围不必的辐射音,贴了毛毡系的材料,这是该公司传统的优点。   中高音和低音的声箱独立,配合听取环境,上方箱体的前后位置和角度可以进行微调整。分频器放置在低音侧的箱体中,经过音域分割的信号通过线材送到中音和高音。输入是单线分音连接专用。

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  • 为游戏玩家打造:体验SVS Prime Satellite多声道系统

    【视听发烧网 蔡承融评测】多声道家庭剧院只能用来看电影吗?当然不只,在影音娱乐多元化的时代,多声道系统还有更多发挥的潜能。这次台北爱乐音响就以自家代理的美国音响品牌SVS规划出一套5.1.2声道系统,主打喜爱电玩游戏的年轻族群,以及生活空间有限无法容纳大型音箱,又希望能够拥有环绕音场的消费者。   爱乐音响店长小蔡表示,这次规划的多声道系统有两套,第一套是具备天空声道的5.1.2系统,第二套是标准的5.1声道系统。包含中置声道、主声道、环绕声道与天空声道在内,全部使用SVS Prime系列中的Satellite书架音箱,再搭配12吋主动式超低音SB-1000建构而成。小蔡认为,全数采用同一款Prime Satellite书架音箱的优点是外观一致、体积小巧省空间,而且频率响应、阻抗、效率等参数性能相同,调校起来比较容易。 至于为什么要特别主打喜爱电玩游戏的族群?小蔡表示,一般对于多声道家庭剧院的概念就是拿来看电影或者偶而听听音乐,但其实也非常适合拿来打电玩游戏,尤其是本身就具备环绕音效的游戏,比起单纯使用电视内建音箱,多声道系统能够为游戏玩家创造更具包围感、沈浸感的环绕音效体验。 先来看看Prime Satellite这款2音路2单元低音反射式书架音箱,搭载1只1吋铝质振膜半球高音,拥有质轻高刚性且效率高的优点,加上1只拥有独立隔间的4.5吋中低音,而且同样强调振膜具有质轻刚性高的特点,搭配创新的SoundMatch分音器设计,频率响应69Hz~25kHz。原厂特别强调,虽然Prime Satellite的体积巧小,但是拥有超乎音箱箱体的声音气势,同时还能维持良好的细节呈现。 别看他只是一款小型书架音箱,箱体设计照样很讲究,注意看前障板左右两侧有向后斜切的导角,这可不是为了美观的设计而已,主要目的是为了降低边缘衍射的问题,确保音质纯净清晰不受干扰,箱体内部也有强化支撑结构,提升强度,背板直接安装吊挂孔,方便用家将音箱吊挂于墙面不占空间。表面有钢烤黑、白色、木纹黑三种选择。 为了让多声道系统拥有更强悍的低频能量与全频段气势,主动式超低音是不可或缺的重要角色,这次搭配使用的型号是SVS SB-1000,搭载12吋大口径长冲程低音单元,13.5" (H) x 13" (W) x 14.6"(D) 的体积不算太大(当然也称不上娇小),威力可是相当惊人!内建300输出功率的D类扩大机模块,瞬间峰值可达720瓦,充沛的低频能量填满了约9坪多的独立视听室,连整张沙发椅都跟着震动!          实际体验Prime Satellite多声道系统展现游戏环绕音效时,由于编辑本身不算是「游戏咖」,所以这次由爱乐音响的小夜代为操作介绍更容易快速进入状况,现场使用的游戏主机是Sony PlayStation 4。小夜首先示范由EA发行的「Need for Speed极速快感」,这是一款街头赛车游戏,阵阵的引擎音浪在超低音的加持之下听起来非常扎实,是电视内建音箱完全无法相比的,在街道上飞驰时还可以留意到环境音效在两侧快速略过。特别的是,同时被两台警车追逐的时候,除了画面上不段闪烁着警车的红色灯号外,可以清楚听到两台警车在后方渐渐逼近并且左右快速移动,声音定位感非常清楚,让游戏更加紧张刺激!         不过比起赛车游戏,小夜认为像「Horizon: Zero Dawn地平线:期待黎明」这类型的动作角色扮演,或是第一人称设计游戏在多声道系统上呈现时,会更容易体验到环绕音效的包围感。游戏主角女猎人亚萝伊在游戏场景中行走或是画面旋转时,场景内各种音效也会跟着改变位置,譬如原本出现在后方的溪水声,当我们让亚萝伊的视角旋转时,溪水的音效也跟着一路转到前方来,彷彿置身于游戏环境中,营造出效果明显的沈浸感。   最后播放「艾莉塔:战斗天使」蓝光影片,其中在酒吧中打斗的桥段,叫嚣斗殴的声音在周围此起彼落,敌人破门而入时的低频震撼力,连沙发都跟着震动,后来主角跳入地底时,整套系统称职地展现出鲜明的音场空间感。看来这套Prime Satellite多声道系统不只打电动,看电影当然也没问题!想要体验更具包围感的游戏环绕音效吗?不妨到台北爱乐音响走一趟!   器材规格 SVS Prime Satellite Speaker 型式:2音路2单元低音反射式书架音箱 单元:1吋铝质振膜半球高音、4.5吋PP振膜中低音 频率响应:69Hz~25lHz (±3 dB) 平均阻抗:8欧姆 效率:85dB 建议扩大机功率:20~150瓦 尺寸:8.85" (H) X 4.9" (W) X 6.3" (D) 重量:6.5 pounds SVS SB-1000 型式:主动式超低音 单元:12吋低音 扩大机功率:D类300瓦 尺寸:13.5" (H) x 13" (W) x 14.6"(D) 重量:27 pounds

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  • 再细微之处都要注意: 古河Furutech NCF Booster-Brace电源插头稳定座

    【MY-HiEND 评测】Furutech的研发团队总是比发烧友更先想好一步,近来大推Booster架线器产品,解决了不少发烧友线材凌乱鬆动的问题,广受欢迎,这次最新推出的Booster Brace电源插头稳定座,原型首见于5月的慕尼黑音响展,8月圆山音响展也正式在台亮相问市,售价每组NTD 6,900。 在型号上我们可以看到近来的Furutech全面都加上了NCF,什么是NCF? NCF全名为Nano Crystal² Formula,「奈米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化振动吸收效果。   包装外盒旁直接列出Booster-Brace的六大特点。 Booster Brace的本体不重,大约100g,两个圆形的洞是对应双座电源插座,其採用複合式材质,包括NCF配方的电磁波遮蔽级树脂(nylon resin)、特殊阳极处理的铝合金(Aluminum Alloy),在结构上也经精心设计了多道吸振处理,如凹槽间隔、空气隔离层、NCF导振柱与阻尼角等等,经过不断的实验后达到最佳的导震效果。音响系统中其实充满了许多震动,有的很大、有的很细微,Booster Brace除了能稳固电源插头外,还能吸收振动,就理论上对声音是正面的帮助,再加上NCF的加持。 Booster Brace的安装方式很容易,可参考随附的说明书,有英文与日文两种版本,若想要更快瞭解的,Furutech官方的Youtube也拍了教学影片(https://www.youtube.com/watch?v=K93WnnjDcfQ)。 Booster-Brace本体及安装时会用到辅助工具。 这些凹槽可不是为了造型好看而已,都是有作用的,其有抑制振动的效果。 银色本体主要为经过特殊阳极处理的铝合金(Aluminum Alloy),底部已有双面贴纸(强力粘合及无残胶),原厂另有多附一组双面贴纸,将来想要改用在其他地方也可以,只要使用牙线将黏贴处先除掉,清乾淨表面再贴上新贴纸就能使用。 拉近看安装时会用到的辅助工具。 看起来好像很简单,但实际上有许多Know-How在其中。 这是原厂提供的剖面图,上下採用NCF配方的电磁波遮蔽级树脂(nylon resin),其整个结构好像一个迷您的音响声学空间一样, 有空腔、有振动扩散NCF支柱,有 NCF抑震牆等等,Furutech的研发心思居然可以到达如此细微之处,这绝对不是外表看起来一样的仿品能有的效果。 先使用两根定位用的短柱分别插在地线孔位。 然后将定位模板放上。 将Booster Brace底面的贴纸撕开,对准放入黏上,将定位模板取出,就大功告成。 其也可以用在牆壁上的插座、排插等地方,安装方式都是一样的。 更稳固、振动更少,声音当然更好了 Booster-Brace从理论上看起来很可行,但究竟对声音的效果如何? 当然最后还是要以耳朵作收。Booster-Brace安装好后我随即播放了几首熟悉的曲目,效果是显而易见的,背景更黑、更为宁静,结像立体分明,毛边也变少,细节变的更多更轻鬆的呈现出来,总而言之就是声音 整个提升了,High End音响的调音没有神学,更好的声音不就是从这细微之处一点一滴的改善进步所累积起来的吗?

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  • 厚实饱满的通透明亮: 听 Luxman(力仕)CL-38uC 电子管前级

    【视听空间 魏珏评测】2018年德国慕尼黑高级音响展上,成立于1925年的Luxman发布了CL-38uC前级,其设计灵感来自于1970年Luxman经典型号CL-35,全平衡线路输入结合专用输入变压器,以Slovak JJ电子管作放大,经典的线路配合当今先进的元件和优化设计,精致的金属面板和木箱外壳,让Luxman CL-38uC更具吸引力。 CL-38uC 在复古外形之下还具备多种调节功能 具备音调功能与唱头放大的CL-38uC CL-38uC采用SRPP电路,具有低阻抗输出、低失真、电子管寿命长等优点。CL-38uC具有平衡输入端子(通过专用输入变压器),内置MM / MC兼容的唱机放大电路,配备升压变压器,用于LR / 2级增益独立(共4个)的MC盒。配备低切开关和单声道开关,可以享受真正的模拟播放。此外,BASS和TREBLE的音调控制可以根据每个3级切换类型的频率调整到你最喜欢的音质。CL - 38uC配有一个小巧简单的铝制遥控器,可以在聆听位置上进行音量操作(音量增大/减小/静音)。 具备丰富的输入端子,支持平衡输入之外还有2组RCA输出 Luxman CL-38uC采用自家高品质变压器和定制的电阻电容,还制造了高压金属化聚丙烯薄膜电容作为耦合电容。成品的CL-38uC要进行48小时的老化过程,所有的电子管都使用斯洛伐克的Slovak JJ,这是质量的保证,令电路的运行稳定性也进一步提高。CL-38uC的外观,通过缩短内部布线实现了追求“美观”的旋钮和杠杆开关。正如38系列传统木箱一样,它扩大到现在的Luxman的标准尺寸440mm的宽度。MC增益调节杆开关已添加到前部。内部采用全屏蔽金属外壳,为防止漏磁,环形电源变压器和扼流圈变压器均覆盖一体式屏蔽罩。 通过这4只旋钮实现音调调节功能 音源选择、音量调节、唱头类型选择及左右声道平衡调节 聆听 CL-38uC 聆听时,以Luxman CL-38uC前级搭配Genelec 1032c参考音箱,唱机则是Audio Note AN-CD 4.1x。系统一开声,我发现参考音箱的增益不小,其实只要信噪比控制得宜,大增益对于听音乐是好处多多,其中最直接的就是动态超好、规模感真切自然。例如聆听法国作曲家、指挥家皮埃尔•布列兹指挥Wiener Philharmoniker,演奏《Mahler:Symphony No。5》的那张DG名盘,当时的感受就是“令人屏息”。第二乐章如奔雷般的开头,CL-38uC的表现直让我想起立鼓掌,它非常轻松地就能把庞大能量推至顶峰,又能斩钉截铁地再将力道斩断,收放之间就像是武林高手,运功游刃有余毫不勉强。继续听这张发烧碟,CL-38uC的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在CL-38uC的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。而且CL-38uC的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且也耐听。 试听现场:广州海印广场新地影音 搭配:Genelec 1032c有源监听音箱,Audio Note AN-CD 4.1x CD机 再换上庞大的曲目,CL-38uC更是展现气吞山河般的霸气。Abbado在2002年重新指挥Berlin Philharmonic演出的《Mahler:Symphony No。6》,被德国音乐媒体称为“王者再临”,这张唱片不仅是Abbado和Berlin Philharmonic精彩的演出,同时也是绝佳的音响试金石。Mahler的乐团配器通常特别庞大,如果没有优秀的音响系统配合,恐怕很多人都无法领略Mahler音乐的美好之处。音乐从弦乐群开始一波强似一波,揭开音乐的高潮,在铜管的喝采声中转入慢板,CL-38uC清晰的动态起伏,把Abbado想表达的音乐情绪,活生地展现出来,仿佛我们可以想见指挥棒在空中飞舞一般,不禁跟着手舞足蹈起来。 CL-38uC声音底子比一般的前级要厚一点,但它还兼顾到音乐的细节,播放各种音乐都能带来畅快淋漓的新鲜感。像是丽贝卡那首《西班牙哈林》面有着牛筋味十足的低音大提琴拨奏,轻巧的钢琴伴奏,伴随着丽贝卡清丽脱俗的歌声,交织出美丽的音乐画面,在CL-38uC上面听来就是那么地真实,低音大提琴厚实的质地,却不失弹跳力道,演唱者的形体凝聚而浮突,就像是站在面前演唱一般,歌声听起来逼真而有神韵。当然,Audio Note AN-CD 4.1x唱机功不可没,而搭配的参考音箱Genelec 1032c更是功臣,在绝佳的前后端音响器材搭配下,CL-38uC展现出优秀的音响实力。  再以《吉他三皇》试CL-38uC对于细节、音场定位及音色的刻画能力。这张《吉他三皇》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,通过CL-38uC的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛科耶尔、巴迪•阿萨德与约翰•艾伯克龙比一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且不论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让人不禁情绪高亢,欣喜不已。 无论是小巧可人的小品,或是庞大绝伦的交响乐,CL-38uC都能恰如其分地掌握住主体和细节的均衡。像是傅聪演奏的《傅聪之下的德彪西作品》,以前我总觉得这张唱片录得有点暗,少了些生气,但是现在用CL-38uC搭配着Genelec 1032与 Audio Note AN-CD 4.1x听起来,却显得趣味盎然。傅聪的演奏沉稳而细腻,以前我没能静下心来好好欣赏,只觉得钢琴音色没有那么明亮,少了些德彪西的炫丽光彩,现在听起来,却是如行云流水般,音响系统营造出深邃的背景,让音乐听起来更沉、更幽雅,仿如在林间小径寻访一般,带给人恬静而舒适的感受。 再来一张听过几次便束之高阁的双钢琴演奏,曲目是德国作曲家马克斯•雷格的作品。不常听它除了因为音乐较冷门,主要原因是老觉得这个录音有点干,而且低频稍嫌不足,但没想到CL-38uC不仅让音色变得悦耳,也让人想要更深一层去认识这个作曲家。在CL-38uC的播放下,琴音除了原有的透明,更增添圆润与温暖,音粒不仅饱满,而且粒粒分明。我感受到双钢琴齐奏下的庞大动态变化,音乐中的情绪张力也有更戏剧化的起伏,此刻我想到,能重新体验一张唱片,竟是如此愉快。 总结 作为Luxman的旗舰前级,CL-38uC具备把音乐唱得“厚实饱满的通透明亮”,这样的音乐重放个性,并不是随处可得,而是Luxman经历94年的淬炼,去芜存菁,为爱乐者所制作的瑰宝。对于追求美好的音乐聆听经验,CL-38uC足矣!

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  • 为系统加入了光泽感: 柏林之声Burmester XLR Silver Reference平衡讯号线

    【MY-HiEND 评测】许是Burmester的器材本身太过抢眼,鲜少看到Burmester的线材单独评论或讨论,就连官网也没有线材的介绍,可说是「存在感」非常低,代理商极品音响在安排要做这对讯号线的评测时,也直接了当的说他们也没有任何资料,只说一切就「耳听为凭」,要我写听感就行,这倒是直接呼应我在挑选音响器材给大家的建议,资料数据说得再多,最后仍要以耳朵作收才是真的。 这对讯号线引起我兴趣的另一个原因就是前阵子造访资深烧友Eton家,赫然见其这对线已用在前后级间,取代其先前使用20多年,同样是参考级的线材,这代表著这线有著一定的实力,因为Eton每次换器材或是线材等,都是经过许多反覆比较聆听确认声音有进步时才会更换。既然没有任何资料,如果我有不小心说错的欢迎大家随时指正或是提供你们所知道的资讯给我,这篇评测自然也以听感为主。 原厂採用纯白厚纸盒包装,外面只印有品牌Logo与很简单基本的线材资讯,主要是跟规格有关的,包括High End Silver Audio Cables,表明其属于纯银导体系列。 种类是XLR Reference,平衡参考级讯号线,在这边我们还可以看到Burmester还有其他种类的线材,如数位线、唱臂线、喇叭线、控制线…等等,也就是说只要Burmester系统用家会用到的他们都有做,只是没有去特别强调而已。另外就是有标示外层隔离网的颜色是黑色与导体材质是银,还有线材长度是1.5M。 打开盒子后,就可看到这对平衡线相当的粗,平衡端子头都套上了印有Burmester字样的厚绒布套保护,平衡端子使用质感很好的银色烤漆,每个端子上也都印有Burmester,平衡线因为公母头无法反接使用,因此线身上并未看到方向性的标示,不晓得RCA版本会不会有。特别的来了,将线取出,看似粗状的线身,却非常轻、非常柔软。 印有Burmester字样的厚绒布套。 线身由粗到细,经由金属环穿出。 专属的XLR平衡公母头,上面印有Burmester字样。 虽然线身很粗,但非常轻与柔软,据友人告知可能是用了空气隔离绝缘架构。 出自名家,果然品质保证,好听! 将Burmester XLR Silver Reference接在CD唱盘与扩大机间,先大概听了几首熟悉的曲目,我对Eton直接买下这对讯号线一点也不意外,因为明显的相当好听出色,例如高频的密度与延伸、声音的质感与光泽,还有定位与层次,听到许多从前未明显注意到的细节,或许这就是好银线的魅力,当然,我们未能知道的内部结构、隔离等等,亦应有其技术所在,售价部份呢? 由于是参考等级又是出自名家,一对1.5M实售价9.5万台币。 速度与力度更为精准 聆听ED Sheeran -DIVIDE的「Shape of you」,人声非常集中且立体,这首曲子属于节奏鲜明的风格,速度也非常快,Burmester XLR速度与力度更为精准,节奏也更为轻盈,这首曲子大致以两大类声音组成,人声与器乐,器乐以吉他、打击为主轴加上人声和效果器,依序加入不同声音元素,每一轨声音层层堆迭,色彩非常丰富,而每一音轨不会相互影响,没有声音的毛躁感,让整首曲子在聆听上特别乾淨,听完这首非常有名的主打歌后,再聆听〈Happier〉,相较〈Shape of you〉是比较抒情的曲风,也因为声音乾淨让我可以专心听此曲的咬字,整体的音乐更为圆润,而这首歌有转音的部分,最近听流行音乐很喜欢有转音的技巧,转音的地方更清楚的表现,后半段的效果器进来后,增添了一点律动感,也更为这首的氛围添加动态,提升音乐的张力。 添加了光泽、更有层次与生动 聆听慕特与电影配乐大师John Williams合作的最新专辑「Across the Stars」,由洛杉矶艺术管弦乐团演出,这张可是近期DG的重点大作,巨星合作加上热卖的电影配乐,录音也相当好,绝对必收,John Williams特地为慕特小提琴为中心将这些曲目重新编曲,星际大战、哈利波特、辛德勒的名单、艺伎回忆录…首首动听,Burmester讯号线为小提琴添加了光泽,更为细腻流畅,整个管弦乐团的演奏也更有层次生动,是听过让人无法再取下的声音提升,跟Burmester器材一样有种独特的魅力,让人会中毒上瘾。 密度饱满扎实 聆听「Yuko Mabuchi Trio: 马渕侑子三重奏」,由Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,Burmester讯号线的密度恰到好处,钢琴敲击的非常扎实,质感很好,低音大提琴低沉延伸,形体完整立体,低频细节清楚依然不含糊,各个乐器的比例相当正确,舞台定位分明,甚至可以更清楚的感觉到鼓手演出时的变化移动,整个音乐的背景也更黑了。

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  • 这就叫做不含糊——德高HECO Celan Revolution 3书架音箱

    【音响共和国 戴天楷评测】这世上有不胜其数的喇叭品牌,但历史比Heco还老的,只怕凤毛麟角。 1949年成立的Heco,今年适逢70岁。在那个年代,Heco製作的音箱具有声学和工程上的启发意义。1965年,他们设计出一款名为Type B130的小喇叭,容积只有6公升,却能发出让人印象深刻的声音能量。自此之后,Heco的名声不胫而走。80年代,Heco致力于开发大型落地喇叭,时至90年代,他们又成为卫星喇叭搭配超低音的喇叭系统的领航者。一路走来,Heco不是跟在人家后面,而是扮演著业界的领先者和创新者。 2005年,他们首度推出Celan系列喇叭,以现代的外观设计,却继承著Heco数十年来的声音美学与工程观点;在样貌和性能上都十分讨喜,让Celan成为当时Heco最具代表性的系列。再过十年,他们推出了复古又创新的Direkt系列,并且,Celan系列也推出了新版本—Celan Revolution。 Celan Revolution系列共有2款落地喇叭,分别是Celan Revolution 9和Celan Revolution 7,另有一款书架喇叭Celan Revolution 3以及中置喇叭Celan Revolution 4,此外,同系列还有一只12吋超低音Sub 32A。在整个Heco产品线上,他们标榜实用又实惠,除了纯两声道使用Direkt系列以外,以下的各个系列都能组成完整的多声道系统,而且彼此共享了许多Heco数十年来的技术精华,消费者大可以根据自己的预算、空间大小及对声音的要求来选购。 PFC聚合物纤维凸盆高音 这次代理商送来的是书架喇叭Celan Revolution 3,作为Heco旗下目前的顶级书架喇叭,这其中含藏著几乎所有Heco的核心技术。首先说到单体,无论是高音和中低音,都是全新的设计。Celan Revolution 3所使用的高音单体是一颗标称为30mm的软凸盆高音,其振膜材质则是一种以聚合物纤维混合製成的凸盆(Polyfiber Compound Dome, PFC Dome),背后的磁力系统则採用双磁铁构成。这个高音採用了较宽的悬边,藉以使得高音得以在偏低的频率可以工作的更顺畅,以便与中音做完美衔接。更特别是的它的外部框架,这个由铝合金车製的框架总成,表面有一个波浪状的同心圆纹路,像是在一个浅号角的外围增加两层立体波纹,原厂称这个技术叫做Fluktus几何。这当然不是随便做出来的,乃是Heco的工程师根据电脑模拟,开发出的高音导波器,有助于消除高音单体的绕射。 AlNiCo磁铁驱动纸盆单体 中低音单体用的是一个170mm的纸盆单体。当各家喇叭厂都在寻找各种单体振膜的配方,作为喇叭历史悠久的製造商,Heco直到现在还是坚持使用纸盆。虽然说材料本身不是目的,以现在的材料科学,加上进步的工程设计,材料本身已经不是唯一决定声音的因素;PP振膜一样可以有很自然的声音,全金属振膜也不一定会有金属味;但是,在Heco的心中,纸盆是唯一解答。他们的这个称为Kraft纸盆的振膜,特别挑选北欧的松木为原料,因为这种木材够硬,Heco透过德国的供应商取得长度均为6-12mm的纤维,然后进行抄纸、压製成形。Celan Revolution 3的中低音单体中央所使用的防尘盖,同时也是一个相位锥,妙的是也是纸做的,但是配方与振膜略略不同,这个相位锥称为「相位优化防尘盖」(Phase Optimisation Cap, POC)。整个中低音单体的形状和运动的准确性都经过Klippel系统以及有限元素分析的测试,力求精准。该单体的磁力系统用上AlNiCo永久磁铁,这种磁铁因为生产成本较高,因此即便磁力强大且磁场稳定,也不常见。不过,Heco坚持採用这种磁铁,AlNiCo磁铁配纸盆,是他们的招牌菜。为了加强散热,他们用上铸造铝的框架,不仅结构强固,还有良好的散热效率。Heco喇叭虽然都不贵,但是继承了70年的历史,他们对产品的坚持,都包藏著对声音的理念。 高音量感可调、水滴状箱体消驻波 分音器的零件都经过特别挑选配对,尤其讲究耐用度。在Celan Revolution系列,Heco还增加了可调整高音量感的功能。背后多了一个红色的喇叭端子,可选择接在「线性」或者「+2dB」上,用家大可针对空间特性、个人偏好来选择。位于后方的低音反射孔形状经过了优化,通道表面还有类似喷沙的处理,通道开口处则是铝合金框架。通道内部开口大,通道中间窄,通道开口再大,透过通道形状,加速气流通过速度。 箱体採用MDF製成,结构扎实。两侧板为曲线设计,前宽后窄,如同水滴状往后收拢,而且上方帐板不是与底板平行的,Heco做了一个向后扬起的角度,这么一来,整个箱体内部几乎没有平行面。有趣的是,一般喇叭都会把自家铭牌贴在前帐板上,Heco Celan Revolution 3的名牌却是位于顶板靠后的位置。面网採磁吸设计,表面看不到钉孔,让Celan Revolution 3看起来更简洁清爽。底部还有四枚橡胶脚锥,用家可以将它直接放在电视柜上。 自然、活生、开放,细节资讯丰富 我放著精选集的CD,边听边做事,也一边瞭解一下这喇叭的走向。精选集的CD虽然缺少一致的製作概念,但因为收录的曲子杂七杂八,横跨各类型音乐,而且往往交错穿插出现,能帮助我们理解一样器材是否表现全面。我认为Heco Celan Revolution 3的声音相当自然、活生、开放,细节资讯丰富,发声体的轮廓刻化鲜明清楚,声音厚度适当不过份。两端的延伸很自然,不刻意强求表现,但求平顺的延展。低频部位没有什么明显的隆起,声音到底都是乾淨的。 喇叭run过几个小时,我要正式试听Celan Revolution 3。这喇叭其实摆位不难,要正面朝前也可,略做内倾也好。要考虑的就是中央地带会不会太空洞,还是太浓厚。若音像不够扎实,把喇叭拉近一点;若声音太厚了,甚至有鼻音感,试著把喇叭开。倘若加上一点点toe in,可以增进形体和轮廓的明确性和清晰度。几经尝试,我最后把喇叭拉开约1.9m,以正面朝前方式摆位,我则坐在正三角形顶点后方约30公分的位置。这时,我听到的Celan Revolution 3能量丰沛、细节充足、活生流畅,颇有几分小型落地喇叭的气势,而且能放能收,很是精彩。 琴音凝结具像不紧绷,细节呈现宽鬆自然 我先从小场面讲起。慕特和普列文合奏的「Tango, Song and Dance」,小提琴凝结而具像,却不紧绷,始终维持著声音的宽鬆感。Celan Revolution 3表现细节的方式也是轻鬆大方的,不管是弓弦交会时的摩擦质地,还是慕特拉琴时的高超技巧,都历历在目。钢琴则圆润有泽,不冷不硬,也不会流于温吞黯淡。普列文有意把舞台都让给慕特,这曲子写的虽是二人舞,却都环绕著小提琴发展。钢琴虽然站在配角地位,但这钢琴的点缀赋予了乐曲美丽的光彩。如果小提琴是舞台上的舞者,钢琴就是那个灯光,有了高明的灯光师,舞者的曼妙才看的见。所以,这曲子除了听小提琴,钢琴的质感依然重要。从第一曲Tango的激情开始,到第二曲Song的深情款款,再到第三曲Dance的优雅欢愉,Celan Revolution 3让音乐听来婀娜多娇,风姿绰约。 低音域乾淨有解析 同样是二重奏,换成罗西尼为大提琴和低音提琴写的D大调奏鸣曲。这曲子要挑战的是低音域的乾淨度,以及中低频段会不会太过浓厚,不然,低音提琴一下去就会轰,大提琴和低音提琴上段的音色会难以分辨。Celan Revolution 3的表现足以让我边听边点头。首先,在大提琴和低音提琴的音色辨析上它做得很好,我可以轻易分辨两件乐器的差异。其次,它的细节丰富,让演奏被收录进来的声响都能清楚呈现,包括那让人起鸡皮疙瘩的低音提琴擦弦感,这样的书架喇叭也成?可以的。再者,我相当满意Celan Revolution 3的低音表现,它的低音域是乾淨的,但是该下去,它还是下得去。要跟落地喇叭如Celan Revolution 9比当然不可能,但是在它可以做到的范围内,这等表现已然让人讚赏。听那个低音提琴,往下一沉,带到低音拨奏时,声音不是混沌迷糊宛若一团雾气的,那是很有描绘力的。这样的低音表现,在书架喇叭裡,堪称高明。 清楚而透明的层次感 放起大编制的音乐,Celan Revolution 3依然罩得住。听阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,不管是铜管充满力道而凌厉的吹奏,或者是定音鼓在后面猛力的敲击,又或者是弦乐绵密厚实的团块,再或者是低音乐器不断下探的企图,Celant Revolution 3都能适切地表现。蜂拥而上,带著浪潮感往前推送的音乐,在乐团层层迭迭之际,考虑的是系统的层次感和透明度。一般来说,这跟扩大机的驱动和控制性能关係较大,但喇叭的本质若不够清晰,动态表现不够好,一旦遇到管弦乐的tutti乐段便要栽跟头。Celan Revolution 3本身的透明本性,让音乐画面清楚而活生。这时,我试著拉开喇叭间距到约近195cm,然后内倾约2度,声音更开放,画面更清澈,但是低音弦乐滚动的气势就少了一点点,定音鼓的擂击力道也显得稍微轻一些。原来,这是这么敏感的喇叭。我前面说它好摆,是说它摆位上不太挑,照著一般经验摆位就可以找到好声音。但真要最让自己满意的声音,还得尝试,因为即便是一点点改变,它都能体现出来。 鼓声快速乾淨,有力也有重量  灵敏的反应,让Celan Revolution 3放起流行音乐能把音乐裡丰富的混音层次梳理清楚。例如Michael Jackson的「Dangerous」专辑第一轨「Jam」,Celan Revolution 3从一开始打破玻璃,接著乐音出来、Michael开唱,一路到底,无论混入了多少元素,都有一个清晰的理路,那是一个纷陈却有秩序的画面。在Michael歌曲裡惯用的电子鼓方面,Celan Revolution 3的低频快速乾淨,有力道,也有重量,却丝毫不显混浊笨重,这在「Why You Wanna Trip on Me」可以得证。如果想加重一点节奏力道,那就把喇叭间距拉近一点,或把喇叭往背牆靠一点;不过,Celan Revolution 3本身的体质仍是清爽快速解析好的。 例如在Sting的「Ten Summoner’s Tales」专辑的「Fields of Gold」,这首歌曲裡有著稳定而清晰的鼓边敲击,Celan Revolution 3把这爽脆的质感表现的又扎实又鲜明。伴奏配上了小提琴,偶而出现的声线,配上背后点缀的木吉他,展现出一股恬适的田园风情。Sting歌声的特质,包括他那带点下压的嗓音,以及咬字和微弱的尾音,都能清楚呈现。在「If I Ever Lose My Faith in You」当中的鼓声节奏,清楚而敏捷,这张专辑裡用的是真实的鼓,跟Michael多数的歌曲不同。电吉他张扬起来,不是狂暴的,而是铺张初一道网,包罗住在歌曲中释放的各种能量,好像是独立的,却都在电吉他这面网的联繫下铺陈张罗在前。 Heco秉持著七十年的造喇叭技艺,已然足以傲视市场,而且他们在音响高价化的趋势下,仍能维持多线产品可亲的价格,实属难得。作为目前仅次于Direkt系列的Celan Revolution喇叭,在书架款的Celan Revolution 3上已经证实了他们的实力。 器材规格 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 单体:30mm软半球高音x1;170mm中低音x2 频率响应:30-52000Hz 阻抗:4-8欧姆 灵敏度:90dB 分频点:2800Hz 最大承受功率:100W RMS/ 160W MAX 建议扩大机功率:30-160W 尺寸:240 x 420 x 360mm (WxHxD) 重量:10.4kg

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